Profesjonell modellfotografi

Diese Tutorialreihe „Professionelle Modelfotografie“ soll euch helfen, schneller und effizienter zu außergewöhnlichen, professionell aussehenden Modelfotos zu kommen. Die Anzahl der Modelfotografen ist in den letzten Jahren mit der Etablierung der Digital-Fotografie stetig gestiegen. Das Internet mit den Möglichkeiten der Bildveröffentlichung auch für Nicht-Profifotografen hat bestimmt seinen Anteil dazu beigetragen. Schließlich sollen die besten Fotos nicht im Archiv ungesehen veraltern.

Um Erfolg zu haben ist es daher notwendig, außergewöhnliche Fotos zu machen, die sich von der Masse an Modelfotografien, die tagtäglich veröffentlicht werden, abheben.

Dies ist Teil 1 von 10. Denne veiledningsserien "Profesjonell modellfotografering" skal hjelpe deg med å raskere og mer effektivt komme til ekstraordinære, profesjonelt utseende modellbilder. Antallet modellfotografer har økt jevnt de siste årene med etableringen av digital fotografering. Internett med mulighetene for bildepublisering, også for ikke-profesjonelle fotografer, har sikkert bidratt til dette. Til slutt skal ikke de beste bildene bli gammeldagse og usett i arkivet.

For å lykkes er det derfor nødvendig å ta ekstraordinære bilder som skiller seg ut fra mengden av modellfotografier som blir publisert hver dag.

Dette er del 1 av 10.

Sikkert trenger man ikke et bestemt kamera eller spesielle objektiver for å kunne ta høykvalitets modellbilder. Til syvende og sist spiller det relativt liten rolle hvilket merke man velger seg og hvilket modell man da velger. Kjøpet av kamera og tilbehør bør ikke bli til en religionskrig; det viktigste er å kjøpe det som virkelig hjelper en og tar en videre. Derfor bør dere først definere deres krav og deretter se hvilken modell som best oppfyller disse. Siden jeg antar at dere allerede har kameraer og tilbehør, vil jeg her bare gi dere noen tips om hva dere bør være oppmerksomme på (i fremtiden).

Å finne en passende modell er for mange fotografer hovedhindringen for profesjonelle modellfotografier. Fotoutstyret har vokst i mange år; en flott lokasjon er allerede funnet; og bildeideen har vært i hodet til fotografen i månedsvis. Men å finne en modell som passer til bildeideen og tilfredsstiller kravene, er den vanskeligste delen for de fleste fotografer. Her følger derfor noen tips fra meg.

Wohin jeg enn ser (når jeg sykler, fra bilen, på reise, i byen, osv.): Overalt ser jeg "steder". Verden er full av steder som kan brukes som en del av et bilde (eller i det minste som bakgrunn). Man må bare se nøye; fotografen må "se" tilstedeværelsen og kvaliteten av steder!

Den som påstår at de ikke har muligheten til å ta modellbilder, mangler enten fantasi eller et fotografisk øye.

Først og fremst den gode nyheten: Nei, det er ikke alltid nødvendig med en sofistikert bildeidé for å ta et imponerende bilde. Det er også fullt mulig uten (forrige) bildeidé, uten konsept.

Imidlertid: Å ha en bildeidé hjelper enormt. For de fleste fotografer blir det mye enklere når de får en oppgave som i praksis fungerer som bildeidé og gir dem retningslinjer som de kan bruke som en introduksjon til fotografering, som retningslinjer.

Å fotografere handler ikke bare om å bruke fototekniske hjelpemidler. Det handler heller om å kunne «se» ting på en bestemt måte. Å gjenskape det man ser, er deretter den håndverksmessige kunsten. Men i tillegg til håndverket spiller bildeoppsett og settdesign en vesentlig rolle i det fotografiske resultatet. Jeg ser på modellfotografering som en del av fotodesign. Dette antyder at fotografen har ansvaret for alt som er synlig på bildet.

Som beskrevet i opplæringen tidligere, er fotografen (iallfall innenfor modelfotografering) ansvarlig for alt som på noen måte er synlig på bildene. Og dette inkluderer også styling!

Å fotografere betyr "å male med lys". Belysnings teknikk er derfor en del av fotografering; i det minste når man har valgt seg for kunstnerisk modellfotografering.

Mange fotografer investerer heller i et kamera sekundærhus eller i komplett arsenal av objektiver, i stedet for i "lys".

Faktum er at bruken av belysnings teknikk utvider fotografens kreativitetsområde enormt. Dette kan bekreftes av alle de som for eksempel har lært velsignelsene av kreativ lysledelse på en belysnings teknikk-workshop eller seminar eller hos en venn.

Når du fotograferer, handler det ikke bare om at modellen ser bra ut og at fotografen mestrer kamerateknikken. Nesten viktigere er det at begge harmonerer sammen. Bare da kan spesielle bilder oppstå! Denne opplæringen lister opp alt som trengs for et godt og effektivt samarbeid.

Jeg holder ikke noe av det å be modellene om å ta poser etter maler, for eksempel fra posebøker. Jeg er overbevist om at hver person er så individuelt forskjellig at det å etterligne poser fører til anstrengte, stive kroppsholdninger. Derfor mener jeg det er bedre å forklare modellene noen lovmessigheter og fordelaktige kriterier, slik at de deretter kan handle fotogent foran kameraet av seg selv.