Animation i After Effects: Din begynderguide.

Trin for trin vil du lære at kende animation i After Effects gennem træning med dette eksempel på en trailer.

Hjerteligt velkommen til træningen i animation i After Effects. Hvad vi vil gøre sammen her og hvad det handler om, vil vi drøfte i denne introduktionsvideo-træning.

Disney-reglerne er grundlaget for mange animationsstudier og -kurser, og derfor må de ikke mangle her. Vi vil dedikere de første seks til dette live video træning.

Disney-reglerne er grundlaget for mange animationsstudier og -kurser, og derfor må de heller ikke mangle her. I denne del vil vi se nærmere på de 6 manglende regler og deres betydning i animationen.

I denne video-træning diskuterer vi det grundlæggende koncept og de designmæssige beslutninger, jeg traf på forhånd for dette praktikprojekt.

Her opbygger vi den grundlæggende opsætning til vores projekt, som giver os mulighed for nemt og effektivt at arbejde med vores 2-farvekoncept og også skaber forudsætningerne for overgange.

I video-træningen skal der udvikles et håndlavet udseende, der er inspireret af tegnefilm, og som blandt andet er kendetegnet ved teksten, der ser ud til at være tegnet på ny igen og igen. For at gøre dette opbygger vi her vores setup.

I introduktionssekvensen skal teksten tilsyneladende skrives på skærmfladen. Der er forskellige teknikker til dette, som vi vil diskutere, sammenligne og anvende i denne videoundervisning.

Her starter vi med den hoppende bold, tænker over de fysiske regler for dens adfærd og indstiller de grundlæggende positioner.

Efter poserne er indstillet, går vi i gang med den grundlæggende tilpasning af kurverne. Her diskuterer vi generelt arbejdet med kurver i After Effects og alt det, der er vigtigt i den forbindelse.

Meget vigtigt for en autentisk hoppende bold er timingen. I denne video-træning beskæftiger vi os nøjagtigt med dette og forsøger at give vores bold det sidste touch.

En af Disney-reglerne lyder: Squash & Stretch. Vi vil diskutere den optimale arbejdsgang for dette i After Effects og hvad der er vigtigt ved anvendelsen af det på den hoppende bold i denne video-træning.

At få genstande til at forsvinde grænser op til en tryllekunst. At lade dem sprænge er bare en, men meget populær mulighed blandt mange. Her viser jeg jer, hvordan jeg nemt anvender det hele, så vi er fleksible og også kan tilpasse det til andre genstande.

Her opfordrer vi vores trailer lidt videre, skaber overgangen til næste del og diskuterer endnu engang brugen af andre lag end masker.

Nogle gange kan man nedbryde en animering i flere enkeltbevægelser, der til sammen danner den færdige bevægelse. Hvordan man kan overlægge sådanne animationer i After Effects og stadig bevare overblikket, diskuterer vi i denne video-træning.

For at gøre vores bold endnu mere fleksibel, lader vi den vippe, når den passerer fra skærmoverfladen og hopper lidt igen på gulvet. Endnu engang en perfekt animationsøvelse.

Ved animation gør de sidste 10% med timing og spacing ofte den afgørende forskel. Derfor må vores kippende bold heller ikke mangle finjustering.

Tekstanimationsmotoren i After Effects er et meget kraftfuldt værktøj, der også kan bruges til at realisere mange komplekse animationer. Her begynder vi igen at rulle den op på grundlæggende niveau, fordi jeg er næsten sikker på, at mange af jer har brugt den i lang tid, men stadig ikke kan vurdere dens fulde potentiale til 100 %.

I denne del handler det om den dygtige brug og kombination af tekstværktøjer med udtryk. Sådanne små tricks gør vores arbejde lettere på enhver måde, så vi kun behøver at fokusere på den kreative del.

Her indsætter vi den færdige opsætning af tekstanimatørerne i vores hidtidige trailer og kombinerer den med den allerede fremstillede animation.

Endnu engang er det finjusteringen, der sætter det sidste touch, som på ingen måde må mangle. Derudover sørger vi for overgangen til næste del af traileren.

For at integrere tilsyneladende håndtegnede illustrationer i traileren, fokuserer vi her på ridse-effekten fra After Effects, som uden stor indsats opnår præcis det resultat, vi har brug for.

Twinning er en af de No-Gos i animation. Hvad der præcist gemmer sig bag dette og hvordan man nemt kan undgå det, forklarer jeg i denne video-uddannelse.

Samspillet mellem musik og animation er en vigtig komponent i god bevægelsesdesign. Her viser jeg jer min tilgang til at arbejde med musik i AE og præsenterer også muligheden for at få ordene i en tekst til at dukke op præcist i takt med musikken.

Endnu et vigtigt animationsprincip eller en animations-tip, som jeg gerne vil give jer her. Hvordan vi nemmest kan integrere det i vores arbejde, viser jeg i denne video-træning.

Vi dedikerer os endnu engang til tekstanimationsmotoren, men denne gang på en helt anderledes måde. For bag dette system gemmer sig faktisk en enkel måde at animere mange objekter på en proceduradhoc måde. Hvordan vi bruger det til dette, viser jeg her.

I denne del vil vi dedikere os til animation af vores tekstanimatører, selvfølgelig endnu engang under hensyntagen til Disney-reglerne!

Til det sidste skud af traileren laver vi endnu en ny overgang og kører ved at skalere til næste del. Hvordan man gør det kvikt og tiltalende, og hvad forskellen er mellem approximation og skalering, vil vi afklare i denne del.

Det endelige produkt mangler kun småting, som vi stadig skal arbejde på i denne sidste del. Derefter følger en lille konklusion, og så har vi afsluttet det første animationsprojekt sammen.

Vi har gjort det. Vores trailerprojekt er fuldt animeret, og i denne video-træning ser vi resultatet og drager en konklusion.

Komplekse animationsprojekter består ofte af mange underkompositioner. Hvordan man optimalt animerer til en masterlyd der, forklarer jeg i denne Quick Tip.

Nogle gange er de små Quick-tips de mest værdifulde. Her beskæftiger vi os for eksempel med en meget enkel måde at vende lagrækkefølgen inden i sammensætningen. Små, men effektive!

Det ser altid godt ud med mange objekter, når ikke alt sker på én gang. Hvordan man let kan staffe animationer for mange objekter her, vil jeg forklare i denne Quick-tip.

Puppet Tool er et fantastisk værktøj til animation i After Effects. Dog er arbejdet med det ikke altid en fornøjelse. Her forklarer jeg en god måde at tage arbejdet med dette værktøj til et nyt niveau.

Ved animation handler det ofte om at efterligne fysiske forhold. Hvad det har at gøre med pendulbevægelser og hvordan man overbevisende skaber dem, viser jeg i denne video-træning.

Typisk med karakteranimationer, men også ofte med Motion Graphics handler det om at skabe en animation ud af flere forudbyggede aktiver, der bliver ind- og udfaset efter hinanden. Jeg viser den optimale arbejdsgang for denne type af animation i denne video-træning.

Nogle gange er det nødvendigt at loope en oprettet animation, så den spiller igen og igen i træk. Hvordan det fungerer uden forudgående renderering af animationen, bliver afklaret her.

I nogle situationer opretter man ikke sin sammensætning direkte i det rigtige format, eller man har en animation, hvor man kun ønsker at rendere det mest nødvendige/brugte område. Hvordan man beskærer sammensætningen bagefter, eller finder ud af, hvilket område af sammensætningen der er nødvendig for animationen, vil jeg forklare her.

Når man bevæger et objekt langs en bestemt bevægelsesbane, giver det ofte også mening at justere objektet derefter. Hvordan man undgår den irriterende ekstra animation af rotationen, bliver forklaret her.

Lige netop til layoutformål eller angivelser af kanallogos er hjæpelinjer et nyttigt værktøj. Mange er dog ikke klar over, at de også findes i AE. Hvor de gemmer sig, og hvordan man arbejder med dem, bliver forklaret her.

Formlag i After Effects giver en dejlig måde at proceduralt duplikere bestemte objekter på, men på dette tidspunkt mangler vi muligheden for at forsinke animationen af objekterne. Men der er også en løsning til det, som jeg gerne vil vise jer på dette tidspunkt.

Ofte går After-Effects-projekter fra hånd til hånd, f.eks. fra riggers til animatorer eller fra skabelonoprettere til brugere. Disse skal dog muligvis ikke nødvendigvis beskæftige sig med alle dele af projektet, derfor vil jeg gerne vise dig her, hvordan man gør et projekt "idiot-sikkert" :-)

I det daglige arbejde kan små workflow-optimeringer over tid spare timer arbejde. Disse optimeringer inkluderer bestemt scripts, der er tilgængelige for AE. Jeg viser mine absolutte favoritter og deres anvendelse i dette tip.

Ved Puppet Tool opstår der ofte problemer, når man forsøger at påvirke et allerede animeret objekt yderligere ved hjælp af pins. Hvordan man kan undgå disse og bryde grænserne for dette værktøj, viser jeg her.

Ikke kun én gang blev jeg bedt om at simulere en screencast for eksempel for at præsentere en hjemmeside, der endnu ikke er færdig. Her står man altid over for udfordringen med at animere musebevægelsen. Hvordan dette kan gøres mest effektivt, forklarer jeg her.

Versionsstyring af vores After Effects-filer er en meget vigtig arbejdsmetode. Hvor vigtigt det er, og hvor let det gøres muligt i AE, viser jeg her.

Nogle ting har man brug for oftere eller endda igen og igen. Hvordan man kan genbruge, tilpasse og opdatere allerede oprettede elementer fra tidligere projekter, vil jeg vise i denne Quick-Tip.

Ved mavebånd, åbnere og lignende har man brug for den samme komposition med let ændrede indhold igen og igen. Hvordan man kan optimere og automatisere dette ved hjælp af udtryk, viser jeg her.

Hvis man gør tingene mere end én gang, kan det allerede betale sig at overveje en skabelon. Hvordan man opretter den og gemmer ikke-effektrelaterede ting med den, viser jeg jer her.

Små optimeringer af arbejdsmåden kan adskille jer som animer og gøre jer til de hurtigste. Det starter med at navigere inden for tidslinjen. Med genveje går alt bare hurtigere.

Nogle gange har man et kæmpe After Effects-projekt foran sig, men har kun brug for en sammensætning og dens indhold for at fortsætte arbejdet. Hvordan man optimerer projektet på dette tidspunkt og bevarer alle elementer, der anvendes i denne eller en af dens underkompositioner, bliver præsenteret her.

Tid er penge. Det gælder også under rendering, som normalt får After Effects til at køre helt langsomt. Du kan dog også lave rendering i baggrunden og dermed spare en masse tid.

Ofte kommer man i situationen, hvor man ønsker at sammenligne to eller flere frames inden i AE. Hvad der skjuler sig bag Snap funktionen, som mange ikke engang ved, viser jeg her.

Med fyldemetoder kan mange effekter oprettes, og objekter kan kombineres på en meget smuk måde. Men dette kæmpestore dropdown gør det ikke sjovt for dig. Findes der ikke en nemmere måde?

Ikke altid vil man bare kopiere. For eksempel, når man kopierer udtryk eller effekter, har man nogle gange specielle krav. Hvad After Effects tilbyder her, viser jeg jer i denne video-træning.

For at imponere kolleger eller til den ene eller anden rendertfejl, er der i After Effects naturligvis påskeæg fra programmørerne, men også skjulte standardindstillinger! Hvad det hele handler om, kan I læse om her.

De værste fejl er dem, man ikke kan forklare. Det inkluderer fejl, hvor en eller to frames pludselig opfører sig mærkeligt midt i animationen. Hvad der forårsager dette og hvad man kan gøre ved det, bliver vist her.

Masken har man brug for igen og igen. Hvordan man adskiller mellem maske og form, og hvordan man stadig kan optimere maskerne bagefter, bliver belyst her.

For dette tip ville jeg også ofte have været taknemmelig for at rydde små urenheder op i bestemte situationer. Hvad jeg mener med det, præsenteres her.

Uanset om det er til internationale præsentationer, engelske udtryk eller engelsksprogede skabeloner: Af og til vil man gerne ændre After Effects til engelsk. Hvordan du gør det med en simpel trick, bliver vist her.