Opret 3D-animation i Cinema 4D

Hjertelig velkommen til træningen i 3D-animation med Cinema 4D.

Inden vi starter, ser vi sammen nogle eksempler på god 3D-ani­ma­tion. I de følgende tutorials vil disse eksempler blive genoptaget, og ani­ma­tions­princi­pperne vil blandt andet blive forklaret med udgangspunkt i de film, der vises her.

Her fokuserer vi på det måske vigtigste animeringsprincip: Timing og Spacing. På dette baserer alle andre diskussioner sig og helt generelt også kunsten at skabe bevægelse bevidst.

I denne del fokuserer vi på en animationsprincip, der kommer tættest på tegnefilm. "Squash and Stretch" har altid været en af de mest grundlæggende regler hos Disney, Pixar og andre. Dets anvendelse kan give meget liv til former.

Tænk over, hvad der skete før, med hver bevægelse. Præcis det handler det om: Hvad er og hvordan laver man en anticipation i animationen?

Det er langt fra slutningen ..." - Sådan lyder det ikke kun i Hollywood-film, men også i animation. Hvad det betyder, og hvordan man kan anvende princippet om "Follow Through & Overlapping Action", er emnet for denne vejledning.

Enten om det er kunstanalyse eller fotografi - det handler altid om billedkomposition. I 3D-animation bliver dette dog ofte overset. I dette kapitel laver vi en mini-intro og lægger særlig vægt på tre andre principper, der kan gøre en meget simpel handling spændende.

I dette kapitel vil vi igen vie vores videoer fra den første film. Denne gang dog langt mere analytisk og især med al den viden fra de tidligere tutorials.

Her begynder det hele. I tidslinjen for Cinema 4D tilbringer enhver dedikeret animator uden tvivl mesteparten af sin tid. Derfor dedikerer vi et helt tutorial til det i denne træning.

Vær opmærksom på dine kurver" er den mest populære sætning på vores animationsseminarer. For alt handler om disse "kurver" i digital animation. Hvordan man får dem til at blive, hvad man forestiller sig, i Cinema 4D, og hvilke tips & tricks der er involveret, bliver diskuteret her.

Netop når det kommer til sekundær handling, er deformatorer i Cinema 4D et meget populært redskab. Hvad man skal være opmærksom på ved animation med disse, behandles i denne film.

Den blødeste fristelse, siden der er Motion Graphics. Nej, vi taler ikke om Milka, men om MoGraph, det procedurale animationsystem i Cinema 4D. I denne del lærer vi først at kende de såkaldte generatorer.

Nu bliver det spændende: Effektorer gør MoGraph-verdenen virkelig spændende og fortjener derfor også et kapitel for sig selv. Ved hjælp af et lille kortspil vil både nogle effektorer og deres fallofs blive diskuteret.

Og hvad med Disney-reglerne? Godt spørgsmål! Når det kommer til proceduranimation, bliver de nemlig ofte ignoreret nok. I denne vejledning vil jeg fortælle jer lidt om mulighederne for at kunne påvirke sin animation, også i MoGraph-systemet.

Alt er ikke guld, som glimter." Med denne trivielle sandhed begynder vi kapitlet, der handler om "dynamics" i C4D. En helt anden animationsstil, der muliggør meget, som ellers ville være uhørt.

Når det kommer til at animere 1.000 objekter på én gang, kommer man normalt ind i området for det umulige. Hvordan partikelanimation kan se ud med de standardværktøjer, kan du se i denne film.

Egentlig kunne man dedikere en hel træning eller endnu mere til dette emne. Dog sammenfatter vi arbejdsgangen for en karakteranimation i en film og beskæftiger os grundlæggende med de nødvendige trin fra rigging til animation.

Færdig? Så ud med det! I dette afsluttende kapitel handler det om efterbehandling, hvad enten det er inden for eller uden for Cinema 4D. Der vil også være fokus på nogle punkter vedrørende rendering, som især er vigtige at være opmærksomme på ved animationer.

Til sidst: en afsked.