3D-projekter og animationer i After Effects

Du vil genskabe denne trailer i løbet af træningen.

Velkommen til træningen af 3D-projekter i After Effects. Hvad vi sammen har planer om og hvad det skal handle om, vil vi drøfte i denne introduktionsvideotræning.

I denne live video træning vil jeg gerne præsentere jer for briefingen, som vi vil bruge til at oprette det videre praksisprojekt, som det er sædvanligt i et kundeprojekt. Derudover vil jeg dele mine tanker om konceptet med jer her og forklare, hvad der sker og hvorfor.

I begyndelsen af et projekt med livebilleder er tracking først på dagsordenen. I dette tilfælde med After Effects' indbyggede 3D-tracker.

For at stabilisere vores udgangsmateriale i første omgang bruger vi dataene fra 3D-sporing og stabiliserer kamerabevægelsen på den måde.

Med det nye, glattende kamera i hånden skal stabiliseringen nu anvendes på vores originale optagelser. Hvordan vi udligner disse rystelser, bliver vist her.

Yderligere stabiliserer vi skuddet med den integrerede Stabiliserings-Plug-In i After Effects. Her forklarer jeg, hvad der præcist sker bag kulisserne, og hvad der skal bemærkes.

For at arbejde ordentligt med dataene fra tracker'en, skal dataene eksporteres og lidt rettes for at kunne bruges bedre.

Her spiller musikken. For at tilpasse vores skud til vores musik og time alt, som vi gerne vil have det, skal vi underkaste optagelsen en lille tidsomregistrering.

Hovedfokus for åbneren skal være de hoppende punkter. Her starter vi med at opbygge et system, så vi kan animere dem så fleksibelt som muligt.

For at fuldende den sidste video-træning, handler det nu om punkternes visualitet. Hvordan vi opretter halen og hit-partiklerne, bliver udførligt forklaret her.

Det bliver alvorligt, og vores point opdager sættet. Hvordan vi nu bedst arbejder med sættet af sporingspunkter og lader punkterne hoppe gennem dem, forklarer jeg her.

Som motion designer er man allerede glad, hvis et logo foreligger i vektorformat og ikke f.eks. trykt på brevpapir. Dog er det nogle gange ikke nok, og man er nødt til at forberede det igen inden animationen. Hvordan man gør dette optimalt, forklarer jeg her i Adobe Illustrator.

Nu kommer der bevægelse ind i spillet, og opbygningen af logoet animeres. Her viser jeg jer også igen, hvordan denne opgave kan udføres effektivt.

Showtime: Logoet placeres på sin plads og erstatter vores pladsholdertekst. Derudover skal de hoppende punkter også interagere med vores logo.

For at integrere CG-elementerne bedre i scenen har vi brug for mere lys. I denne del opretter vi lyseffekter udelukkende ved hjælp af midler fra After Effects selv.

For at tilføje den sidste finish kunne vi lade lyset falde på genstandene i scenen. Men det kræver et 3D-program. Hvordan vi eksporterer vores scene til C4D Lite, bliver vist her.

For at kunne oplyse objekterne skal de rekonstrueres i 3D-software. Jeg viser her, hvordan arbejdsgangen ser ud, og hvordan vi kan modellere på trods af begrænsningerne i Cinema 4D Lite.

Fra denne videotræning tager vi os af den første af de to skud og begynder at spore den drejende globus. Vi bruger også 3D-kamera-tracker til dette, men denne gang lidt anderledes.

For at få punktet til at hoppe over globussen, skal vi først animere dens bane og flytte den til forskellige steder rundt om i verden. Præcis det sker i denne video-træning.

Nu er det tid til at implementere vores setup med de hoppende punkter i dette skud, men her venter en lille særlig ting på os: Springbuerne skal stå lodret i forhold til bolden. Hvordan vi opnår dette og færdiggør det hoppende punkt diskuterer vi her.

Også dette punkt skal kaste lys på vores jord. For dette forlader vi After Effects og importerer vores scene til Cinema 4D Lite for at generere lyset.

For at antyde "tidsrejsen" lader vi vores globus gå fra sort-hvid til langsomt at blive orange, før den antager sin faktiske farve. Jeg viser 2 variationer: 2D i AE eller endda 3D med C4D Lite.

Vi har alle komponenter samlet og mangler nu bare at tilføre hele projektet den særlige touch. Med lidt farvekorrigering afslutter vi praktikprojektet her.

I denne bonusdel forklarer jeg udtrykket, der får vores point til at hoppe. I denne del skaber vi vores betingelser for et punkt, der skal hoppe langs stien af et andet objekt.

I denne bonusdel forklarer jeg udtrykket, der får vores point til at hoppe. I denne del tilføjer vi nu en sinus til vores grundstruktur, som danner vores springbuer. Derudover skriver vi udtrykket for hit-particles, som altid udsendes, når punktet berører jorden.

I denne bonussession forklarer jeg dels udtrykket, vi har brugt til at finde midtpunktet af mange enkelte nulobjekter, og dels springvektoren, så alle spring på kuglen er vinkelret på kuglens overflade.

I denne bonusektion forklarer jeg XPresso-kredsløbet fra Cinema 4D Lite, som har gjort det muligt for os at fortsætte med at lade lyset i AE følge sin bane, men flytte det lidt væk fra kuglens overflade, så det ikke kolliderer med kuglen.

I denne korte video-træning vil jeg gerne give jer et ekstra tip.

Når du arbejder med 3D i After Effects, kan det nogle gange være en stor udfordring at placere tingene det rigtige sted i 3D-rummet. I denne tip viser jeg jer en lettere løsning på dette.

Når man arbejder med rigtige 3D-scener i After Effects, anbefales det at bruge det hele som et 3D-program. Hvilke funktioner After Effects tilbyder på dette tidspunkt, viser jeg her.

Så jo mere komplekse 3D-scener med lys/skygge bliver, jo bedre ser de normalt ud. Men RAM-forhåndsvisningen i After Effects tager længere tid og længere tid. I denne hurtige tip viser jeg en lille, men fin funktion, der kan spare dig meget tid.

Fejl, som man ikke kan forklare, er ikke sjove. En af de mest almindelige inden for animation i en 3D-rum er rumlig interpolation. Hvad det betyder, og hvordan man håndterer det, vil jeg forklare her.

Ved at tilføje bevægelsessløring får animationer stadig lidt ekstra værdi. Selvom After Effects har en smuk 2D-sløring, kan der i 3D-rummet hurtigt opstå gradienter. Jeg vil vise jer, hvordan I undgår dette.

De flade planer i After Effects kan være irriterende, og man vil gerne bevæge sig i 3D-rummet, men planen skal altid ses forfra. Hvordan man nemt kan gøre det, afsløres her.

Der er en lille hack til renderrækkefølgen for 3D-scener i After Effects. Selvom det kan bruges til eksempelvis at skabe spejlinger, kan det også gøre skyggekast på andre lag umulige, hvis man ved et uheld anvender det. Jeg vil fortælle jer, hvad der gemmer sig bag dette i denne tip.

Med Creative Cloud-versionen af After Effects har softwaren fået et kraftfuldt værktøj specielt til arbejdet i 3D-rummet: snapning. Hvordan det fungerer, og hvordan det hjælper jer i jeres daglige arbejde, viser jeg her.

Det sker en gang imellem, at man i After Effects gerne vil give et lag forskellige indhold på begge sider. Her viser jeg, hvordan det for eksempel kan lade sig gøre i 3D-rummet til diasshows.

Specielt til belysning af 3D-scener, men også til kameraanimation, kan man fra tid til anden have brug for noget lignende som align- eller target-tag fra Cinema 4D. Hvordan man opnår en automatisk 3D-justering i After Effects, forklares her.

I After Effects er der to typer kameraer, men næsten ingen kender denne lille rullemenu, hvor man kan skifte mellem dem. Her vil vi se nærmere på, hvad de to typer indebærer, og hvornår det især er godt at bruge hver af dem.

Hvis aksebevægelserne i et plan står i vejen, mens man gerne vil bevæge dem, kan det være en god idé at kigge på de forskellige akseltilstande for at gøre bevægelser så let som muligt. Hvor disse gemmer sig, viser jeg her.

Et enkelt højreklik, men flere funktioner. Hvad After Effects har at tilbyde af Rigs til kameraet, og hvordan man opretter dem, bliver forklaret her.

I denne tip vil jeg vise jer min favorit type kameraanimation ved hjælp af en meget simpel, men effektiv rig, som gør, at kameraet altid bevæger sig smukt i runde kurver gennem rummet. Hvorfor? Den er kun defineret af rotationer.

After Effects er en fantastisk blanding af 2D- og 3D-program. Derfor når man også hurtigt til det punkt, hvor man gerne vil forbinde 2D- og 3D-verdenen. For eksempel 2D-effekter i 3D-rummet, der endda kan kaste skygger. Hvad der er muligt der, vil jeg afsløre for jer i denne Quick-Tip.

For at undgå at pakke alle vores niveauer ind i undertitler og duplikere dem unødvendigt ofte, er der indstillingselementer. Dette gør det muligt at redigere alt i optaget materiale under dette niveau. Hvad du kan gøre med det i forhold til udfyldningsmetoder, viser jeg i denne hurtige tip.

Jeg vil gætte på, at 90 % af After-Effects-projekterne bliver produceret helt i 8 bit. Hvad det imidlertid egentlig medfører af ulemper, og hvad der er op til 32 bit, vil blive afsløret her.

Renderlisten har nogle funktioner, som sandsynligvis over halvdelen af After Effects-brugerne hverken kender eller bruger. Og præcis disse vil jeg præsentere for jer her.

Gang på gang opfordrer man til og med musik eller en voice-over. Her er mine tips til arbejdet med lyd i After Effects.

Som standard deaktiveret, men i tilfælde af nødsituationen en livredder: auto-gem. Hvor I finder denne indstilling, forklarer jeg jer her.

Netop når man arbejder med højtopløseligt materiale eller komplekse underkompositioner med langrendende indhold, er proxies en sand hastighedsforstærker under arbejdet. Hvordan man arbejder med sådanne stedfortrædere i After Effects vil jeg afsløre for jer i denne hurtige tip.

Når man skal flytte sit projekt, arbejde videre et andet sted, arkivere det eller rendere det et andet sted, skal man altid være opmærksom på at medtage alle kildefiler, der er referenceret inden for projektfilen, da de ikke gemmes sammen med After Effects-filen. En enkel løsning på dette problem leveres direkte af After Effects.

Alt drejer sig om ankerpunktet. Bogstaveligt talt. Tips og tricks til at ændre dette (også med animerede objekter), eller muligheden for at bruge flere pr. objekt, præsenterer jeg jer i denne tip.

Bag de små ikoner på hvert vindue i After Effects gemmer der sig et eller andet virkelig interessant valg. Hvad jeg har fundet der, er jeg nødt til at dele med jer.

En ny funktion i Creative Cloud-versionen af After Effects, som måske slet ikke er klar for dem, der allerede har brugt After Effects i lang tid: Der er masker til effekter, og de kan endda spores på billedet. Jeg vil vise jer, hvordan det hele fungerer.

Det vigtigste ved effektivt arbejde på computeren er genveje. Heriblandt også dem, der findes inden for komponeringsvinduet i After Effects. Et par sekunder ved hvert trin, et par minutter om dagen, måske endda en uge om året, betyder mere tid til andre ting :-)

Jeg vil gerne vide, hvor mange minutter om dagen man sidder foran sit projekt og venter på RAM-forhåndsvisningen. Nogle gange, selvom denne lange ventetid slet ikke er nødvendig. Hvordan man kan forkorte tiden og dermed arbejde hurtigere, viser jeg jer her.

After Effects er, man kunne sige det på den måde, et fold-ud program. Det giver mange muligheder på et minimalt område. Men nogle gange vil man ikke se alt for at bevare overblikket over dets egenskaber. Her viser jeg jer mine personlige fold-ud favoritter!

At hacke er måske lidt for ambitiøst, men i det mindste føles det næsten sådan. Nogle muligheder kan ikke redigeres eller aktiveres i After Effects via brugergrænsefladen. Hvad disse er, og hvordan det alligevel kan lade sig gøre, præsenteres her.

Især i mere komplekse After Effects-projekter kan det betale sig at rendere på flere computere. Hvordan netværksrendering fungerer i AE, hvordan man administrerer renderingerne og indstiller klienterne, bliver alt sammen forklaret i denne video-træning.