Konzertfotografie: Der richtige Ton

Konzertfotografie ist eines der reizvollsten Gebiete der Fotografie. Zugleich gehört die Konzertfotografie aber auch zu den schwierigsten. Der Grund liegt in den Aufnahmebedingungen, die leider zulasten der Fotografen und damit auch der fotografischen Qualität in den letzten Jahren deutlich verschärft wurden.

Die Handy-fotografierenden Konzertbesucher, die wohl bei jedem Konzert anzutreffen sind, machen sich sicherlich keinerlei Gedanken darüber, ob sie a.) überhaupt während des Konzertes fotografieren dürfen und b.) diese Aufnahmen auch ins Internet stellen, also veröffentlichen, dürfen (was aber, trotz oder gerade wegen ihrer Unwissenheit, regelmäßig geschieht).

Als professioneller Fotograf muss man sich diese Fragen aber stellen, um nicht das Risiko einzugehen, teuer kostenpflichtig abgemahnt zu werden.

Und nicht selten ist daher die Klärung der rechtlichen Dinge, also ob und wie der Fotograf während des Konzertes fotografieren und anschließend die (und vielleicht auch welche?) Aufnahmen veröffentlichen kann, viel schwieriger als die fotografischen Herausforderungen (die oftmals, je nach Lichtsituation, ja auch nicht ganz „ohne“ sind).

Neben rechtlichen Restriktionen (siehe vorhergehendes Kapitel) gibt es noch ein paar weitere Besonderheiten, die dafür sorgen, dass die Konzertfotografie sich von anderen Bereichen der Fotografie abhebt.

So ist beispielsweise die Verschmelzung zweier unterschiedlicher Hobbys in der Konzertfotografie perfekt möglich, denn Musik hören beziehungsweise auf Konzerte gehen zum einen und Fotografieren zum anderen gehen hier eine wunderbare Symbiose ein. Dies mag auch in anderen Bereichen der Fotografie so sein (beispielsweise in der Naturfotografie, in der Architekturfotografie, etc.), wo auch zweierlei Interessen miteinander verknüpft werden können, doch erlaubt die Akkreditierung (sofern man denn eine bekommt) den kostenlosen Besuch von Konzertveranstaltungen, was einen klaren geldwerten Vorteil für den Konzertfotografen bedeutet.

In der Konzertfotografie sind wir Fotografen – aus Gründen der Pressefreiheit, der Berichterstattung, aus Marketinggründen etc. – lediglich „geduldet“. Beliebt sind wir bei niemandem: weder bei den Musikern, deren Management, dem Veranstalter, der Security oder den Fans im Zuschauerraum. Das ist auch, zumindest bei näherer Betrachtung, verständlich ...

Wer sich gezielt der Konzertfotografie widmen möchte, sollte bei Neuanschaffungen darauf achten, dass das Equipment für die Konzertfotografie möglichst gut geeignet ist. Nicht jede Kamera genügt den speziellen Anforderungen der Konzertfotografie. Und Gleiches gilt auch für Objektive, Speicherkarten etc.

Um hervorragende Konzertfotos machen zu können, benötigt man nicht nur eine geeignete Ausrüstung, sondern auch Erfahrung oder zumindest das Wissen, wie man am besten seine Kameraeinstellmöglichkeiten nutzt. Im Folgenden sind daher ein paar Tipps der Foto-Profis aus dem Bereich der Konzertfotografie aufgelistet. Beachtet aber, dass dies nur Empfehlungen sein können, weil auch die individuelle Arbeitsweise eine bedeutende Rolle spielt. Wer von euch also zum Beispiel die besten Ergebnisse durch Einsatz der Belichtungs-Spotmessung erzielt (bitte nicht verwechseln mit der Autofokus-Einfeldmessung!), der sollte sie getrost auch weiterhin einsetzen, auch wenn ich ihre Praktikabilität für die Konzertfotografie als nur begrenzt einschätze (siehe unten).

Gute (Konzert-) Fotos sind nicht nur eine Folge der richtigen Belichtung und des Scharfstellens. Neben der Kunst, den richtigen Augenblick zu erwischen, ist es insbesondere die gekonnte Bildgestaltung, die entscheidet, ob das Foto nur dokumentarischen Charakter besitzt oder sich aus der Masse der Konzertfotos abhebt.

In diesem zweiten Teil zum Thema Bildgestaltung geht es darum, ein Gespür dafür zu entwickeln, wie man als Konzertfotograf nicht nur dokumentarisch die Musiker auf der Bühne ablichtet, sondern zudem durch ungewöhnliche Kamerastandpunkte oder durch das Einfangen spektakulärer Momente Bilder erschafft, die sich von der breiten Masse an Konzertfotografien abheben.

Die Schwierigkeit in der Konzertfotografie liegt in den schnell wechselnden, unkalkulierbaren Lichtbedingungen, die charakteristisch für Live-Konzerte sind. Insofern ist jeder zum Scheitern verurteilt, der meint, auf Patentrezepte, wie seine Kamera einzustellen ist, zurückgreifen zu können. Ohne vorherige Analyse der herrschenden Lichtsituation können Einstellungsempfehlungen nicht seriös erteilt werden.

Gute (Konzert-) Fotos zu schießen ist die eine Sache. Sie ist, wie wir in den vergangenen Tutorials gesehen haben, aufgrund der schwierigen Rahmenbedingungen auch schwierig genug. Dennoch ist es damit allein noch nicht getan. Auch die Nachbereitung entscheidet, ob man erfolgreich als Konzertfotograf bestehen kann – oder nicht. Insbesondere der Bildauswahl und der Organisation der Archivierung (als Grundlage für erfolgreiche Bilder-Verkäufe) kommt eine große Bedeutung zu.