Retusjering av bilder er en kunstform som krever både teknisk kunnskap og kreativitet. En effektiv metode for å forbedre fotografier er Dodge-and-Burn-metoden, der lysstyrke og skygger brukes strategisk for å få bildet til å fremstå mer levende og plastisk. I denne veiledningen viser vi deg hvordan du med Dodge-and-Burn-teknikker ikke bare fjerner hudfeil, men også modellerer ansiktet og klærne for å oppnå et imponerende utseende.
Viktige innsikter Med Dodge-and-Burn kan du:
- Fjerne urenheter fra huden.
- Sette kreative lysaksenter.
- Gjør klærne mer plastiske.
Trinn-for-trinn-guide
Trinn 1: Opprett Dodge-and-Burn-laget
Først bør du opprette en ny gruppe for dine Dodge-and-Burn-lag. Hold nede Alt-tasten og klikk på det nye lag-symbolet, som ser ut som et notatblokksymbol. Velg deretter "Mykt lys" som fyllmetode og sørg for at fyllefargen er 50% grå, da dette skaper et nøytralt grunnlag for din retusjering.
Trinn 2: Konvertering til svart-hvitt
For å gjøre flekkene i ansiktet mer synlige, konverterer du bildet til svart-hvitt. Dette gjøres ved å legge til et justeringslag "Svart-hvitt". Du kan når som helst deaktivere dette hvis du trenger de opprinnelige fargene igjen. Denne metoden hjelper deg med å identifisere flekkene lettere.
Trinn 3: Bruk Dodge-and-Burn-verktøyet på hudfeil
Med en myk pensel, hvis opacitet er satt til 3%, begynner du nå å retusjere de mørke flekkene i ansiktet. Pass på å alltid løfte opp penselen og ikke male kontinuerlig. På denne måten oppnår du et mer organisk utseende og unngår harde overganger.
Trinn 4: Ytterligere retusjering av huden
Nå kan du ta deg av større, gråaktige områder. Bruk penselen litt større og fortsett med samme opacitet. Målet er å la huden se myk og tiltalende ut, uten å eliminere teksturen helt.
Trinn 5: Sjekk resultatet av hudretusjen
Etter omtrent 10-15 minutter bør du sjekke hudretusjen og resultatet. Still både før- og etter-effekten opp mot hverandre for å se forbedringen visuelt. På dette trinnet vil du se at mange flekker er borte, og huden nå ser mye renere ut.
Trinn 6: Opprett et andre Dodge-and-Burn-lag
Opprett nå et andre Dodge-and-Burn-lag og gi det et kreativt navn. Igjen velger du "Mykt lys" som fyllmetode. Målet er å sette høydepunkter i ansiktet og målrettet forsterke skygger for å gi bildet mer dybde.
Trinn 7: Aksertere kreative elementer
Nå kommer du til de kreative elementene i Dodge-and-Burn-teknikken. Bruk en litt større pensel for å mørkne områder som skjegget eller gi mer definisjon til kinnbena. Her er det viktig å jobbe med lav opacitet for å gradvis skape effektene.
Trinn 8: Retusjering av klærne
Det er nå på tide å bearbeide klærne med Dodge-and-Burn-teknikken. Opprett et nytt Dodge-and-Burn-lag og velg metoden "Overlap". Når du her igjen arbeider med 50% grå, begynner du å lysne områdene som reflekterer lys, og mørkere rynker ytterligere.
Trinn 9: Finalisere og sjekke klærne
Se etter redigeringen hvordan klærne ser ut med de nye lysene og skyggene. Sjekk om alt harmonerer godt og om klærne virker mer plastiske. Ta noen minutter til for små justeringer av kontrast og lys.
Trinn 10: Avslutning av retusjen og resultatpresentasjon
Når du har avsluttet retusjen, ta deg tid til å sette sammen hele prosessen. Vis det endelige resultatet av de ulike redigeringstrinnene for å tydeliggjøre hvor omfattende Dodge-and-Burn-teknikken har transformert bildet.
Sammendrag – Lage filmplakat i stil med Preacher – Profesjonelle Dodge-and-Burn-teknikker
Ved nøye anvendelse av Dodge-and-Burn har du ikke bare eliminert hudfeil, men også satt kreative aksenter og gjort klærne mer plastiske. Med effektiv teknikk og en kreativ tilnærming oppnår du imponerende resultater som hever bildene dine til neste nivå.
Ofte stilte spørsmål
Hvordan kan jeg sikre at retusjen ser naturlig ut?Bruk en lav pensel-opacitet og jobb alltid flere ganger over områdene for å lage en myk overgang.
Er Dodge-and-Burn-teknikker egnet for alle fotografier?Ja, de kan brukes i nesten alle scenarier, spesielt ved portretter og motephotografi.
Hvor mange Dodge-and-Burn-lag bør jeg opprette?Det avhenger av kompleksiteten til bildet, men vanligvis er to til tre lag tilstrekkelig for å oppnå forskjellige effekter.
