Å skape et atmosfærisk og dypt bilde krever en gjennomtenkt lyssetting. I denne veiledningen viser jeg deg hvordan du med Dodge-and-Burn-teknikken kan foreta lysstyrkereguleringer for å oppnå bedre kontrast og en mer plastisk fremstilling, helt i stil med "The Punisher". De riktige lyselementene bringer dynamiske elementer inn i komposisjonen din og hjelper med å fremheve den sentrale figuren.
Viktige funn
- Dodge-and-Burn-teknikken er essensiell for å skape lek med lys og gi karakterene dybde.
- Regelmessig strukturering og navngivning av lagene gjør det lettere å redigere senere og hjelper til med å holde oversikten.
- Tonverkskorreksjoner er et effektivt middel for lysjustering og for å mørkne bildeområder uten å miste fargenes kvalitet.
Trinn-for-trinn-veiledning
1. Legg grunnlag
Før du begynner på redigeringsprosessen, rydder du opp i lagene. Dette er viktig for senere å kunne se hva du har redigert. Gi hvert lag et klart navn, som for eksempel "RAW" eller "Form". Dette sparer tid og unngår forvirring i mer avanserte trinn.
2. Opprett Dodge-and-Burn-lag
Opprett et nytt Dodge-and-Burn-lag. Hold nede ALT-tasten og klikk på ikonet for et nytt lag. Navngi laget "DMB Dodge & Burn" og velg modus "Kopier over". Sett fyllmetoden til 50% grått. Dette gir deg et nøytralt grunnlag for å legge til lys og skygger.
3. Definere lysfaktorer
Nå begynner den spennende fasen: Du maler inn lys. Velg en myk pensel med en opasitet på 3% og begynn å modellere lyset i ansiktet. Arbeid forsiktig for ikke å miste konturene, og vær oppmerksom på at penselen brukes jevnt.
4. Fremheve detaljer
Uansett hvor små endringene er, kan også subtile justeringer i skjegget eller øyenbrynene utgjøre store forskjeller. Sørg for å mildt mørkne mørke områder, slik at de glir sømløst sammen. Prøv forskjellige styrker og teknikker for å se hva som fungerer best.
5. Anvende mørkere tonverkskorreksjon
For å plassere hovedfiguren i skyggen og integrere den mer harmonisk inn i scenen, oppretter du nå en tonverkskorreksjon som et justeringslag. Flytt midtoneskyveknappen kraftig til høyre for å dempe de lyse punktene.
6. Maskeringsvalg
Etter at hele figuren har blitt for mørk, bør du invert masken av tonverkskorreksjonen. Nå bruker du en pensel med en opasitet på 10% for selektivt å lysne de ønskede områdene igjen. Begynn ved hodet og arbeid deg nedover uten å miste konturene.
7. Detaljerte justeringer
I det siste trinnet kan du intensivere de mørke områdene igjen. Juster innstillingene på nytt for å forsterke mørket til du er fornøyd med resultatet. Sørg for at overganger forblir myke og at det ikke er sterke linjer synlige.
Oppsummering – Veiledning for justering av lysstyrke og lys for en dyster filmstil
Med teknikkene skisset her for lysjustering og bruken av Dodge-and-Burn-teknikker har du grunnlaget for å skape visuelt imponerende og stemningsfulle bilder. Det er viktig å vise eksperimentell ånd og også leke med verktøyene for å oppnå ønsket effekt.
Ofte stilte spørsmål
Hvordan fungerer Dodge-and-Burn-teknikken?Denne teknikken bruker lyse og mørke områder for å skape dybde og fremheve detaljer.
Hvorfor er navngivning av lag viktige?Presise navn hjelper deg med å holde oversikten senere og gjøre målrettede justeringer.
Hvordan kan jeg sikre at fargene ikke går tapt?I tonverkskorreksjonen kan du sette moduset til "Luminans" for kun å påvirke lysstyrken.
Hvordan oppnår jeg et plastisk bilde?Ved å leke med lys og skygge gir du bildet ditt mer dybde og dimensjon.
