Å skape dybde og dimensjon i digitale kunstverk krever en god forståelse av bruken av lys og skygge. I denne veiledningen viser jeg deg hvordan du kan skape et effektivt samspill mellom lys og mørke med Adobe Photoshop for å gi kunstverket ditt mer plastisitet. Vi jobber spesifikt med å få "hesten av tråder" til å virke mer livaktig. La oss begynne med implementeringen!
Viktigste innsikter
- Bruk verktøyene etterbehandling og lysning for å utforme lys og skygge.
- Vær oppmerksom på å jobbe med lave eksponeringsverdier for å oppnå jevne overganger.
- Arbeid med forskjellige lag for å gjøre presise justeringer.
Trinn-for-trinn veiledning
La oss begynne med hodet til hesten. Aktiver først hode-laget i lagpanelet. Det er viktig å være på bilde-laget og ikke på masken for å bruke de påfølgende effektene korrekt.
Nå skal du jobbe med etterbehandlingsverktøyet. Du finner det bak ikonene der lysningsverktøyet også befinner seg. Med etterbehandleren kan du mørkne områder, mens lysningsverktøyet er ment for å gjøre dem lysere. Velg en middels grå farge for å kunne sette lys og skygge vekselvis.
For å begynne å mørkne, velg mellomtonene og sett eksponeringen til 2 %. Dette er viktig fordi en høyere verdi kan føre til at mørkningen blir for sterk, mens en lavere verdi gjør det mulig å jobbe mer forsiktig.
Sett deg nå et mål for hvor lyset skal komme fra. I dette tilfellet forestiller vi oss at det kommer fra høyre og venstre side. Begynn nederst ved neseborene og mørkne områdene forsiktig i dette området ved å male over grått. Vær oppmerksom på å ikke begynne med en mørk grå, men å fortsette å mørkne den lysere fargen på hodelaget.
Etter at du har bearbeidet neseborene og området rundt munnen, kan du også modellere øynene. Her er det viktig å være presis. Hvis øynene ikke blir perfekte, ikke nøl med å tegne dem på nytt.
Etter å ha mørknet, er det viktig å sette inn lys også. Bytt til lysningsverktøyet og sett eksponeringen til 18 %. Slik kan du sette aksenter i bildet. Sørg for å bruke riktig pensel, og mal målrettet med lys punkter på den ønskede plassen i bildet.
Gå tilbake til hestens kropp. Her gjentar du prosessen med etterbehandleren for å legge til skygger. Denne gangen jobber du større og mer effektivt for å modellere beina og andre områder.
Det er også verdt å nevne at du jobber med forskjellige lag for å sikre at ingen områder ved en feiltakelse overskrides eller overbehandles.
Ta en ny titt på bruken av lysningsverktøyet og bring lys til bestemte kroppsdeler med målrettede strøk av lysfarge. Vær oppmerksom på om områdene blir for lyse eller for mørke. Mal over disse om nødvendig med en middels gråfarge.
Det neste nivået av redigering krever låsing av gjennomsiktige piksler, slik at du kun kan male over de allerede fylte områdene med farge. Aktiver sjakkbrettmønsteret i det øverste valget for dette.
Hvis du er sliten etter å ha jobbet intensivt, ta deg tid. Den kreative prosessen fremmes gjennom omhu og gjentagelse. Målet er å modellere hesten din fullstendig med lys og skygge og gjøre justeringene som passer best for deg.
Sammendrag - Utforming av lys og skygge med Photoshop: Sportsånden
Denne veiledningen fører deg gjennom de forskjellige trinnene for å gjøre en hest av tråder mer plastisk med lys og skygge i Photoshop. Med verktøyene etterbehandler og lysner, samt de riktige teknikkene, kan du gi kunstverkene dine mer dybde og uttrykk.
Vanlige spørsmål
Hvordan velger jeg riktig pensel for etterbehandlerverktøyet?Du kan velge penselen gjennom penselpanelet og tilpasse den avhengig av hvor stor eller liten du ønsker å jobbe.
Hvordan kan jeg angre uønskede områder?Det beste er å bruke angre-funksjonen eller male over disse stedene med en middels gråfarge.
Hvorfor fungerer ikke låsing av gjennomsiktige piksler?Sørg for at du er på riktig bilde lag og at dette alternativet er aktivert.
Hvordan kan jeg være sikker på at fargene mine virker harmoniske?Eksperimenter med forskjellige eksponeringsverdier og fargetoner for å få en følelse av harmoniene.
