Tegneseriestil i Photoshop: Tegnetrening Vol. 1

I dette kapitlet vil jeg formidle hvilke forholdsregler jeg har tatt når jeg lager utgangsmaterialet. Dere vil få et innblikk i en av mine Photoshop-filer, og jeg vil veilede dere gjennom Raw-utviklingen.

I videoen ønsker jeg dere velkommen og forteller hvordan jeg kom frem til min tegneseriestil. Jeg gir også en innføring i treningen.

Her gir jeg et kort innblikk i den fotografiske delen og viser hvordan bildene så ut før retusjeringen. Jeg forklarer hvilke grunnleggende krav bildene bør oppfylle for at Tegneserie-stilen skal kunne gjennomføres perfekt, og gir deg nyttige tips om hva du bør være oppmerksom på under fotograferingen.

I denne videoen gir jeg dere et innblikk i den endelige Photoshop-filen av et av mine tegneseriebilder. Jeg viser hvilke steg som har ført meg til det endelige bildet, og illustrerer dermed innholdet i opplæringen.

De første trinnene i bildebehandlingen starter i Camera Raw. Her vil jeg detaljert beskrive arbeidsflyten min og hvorfor jeg justerer hvilke spaker.

I det andre kapittelet gjør jeg holdningskorreksjoner på modellen og lager et grunnlag for min typiske tegneserielook ved hjelp av montasjer. Dere vil også få tips om bildekomposisjon og lære hvordan dere kan lage et bildeutsnitt uten å låse det fast med en gang.

I videoen forklarer jeg hvordan man kan bytte ut en dårlig plassert hånd ved hjelp av en maske. Denne metoden kan også overføres til andre deler av bildet.

I denne videoen viser jeg hvordan du kan tilpasse en Photoshop-fil for senere redigering i tegneseriestil. Siden mye plass er nødvendig, viser jeg hvordan du enkelt kan forstørre arbeidsområdet.

I denne videoen viser jeg de første trinnene som gjør at en modell blir til en tegneseriefigur. Jeg viser min metode for å forstørre hodet på en figur og dermed forsterke det morsomme utseendet på bildet.

Like viktig for det karikaturaktige utseendet til figurene er deres forstørrede øyne. I denne videoen blir ulike muligheter for dette vist.

Hos personer som bruker briller, bør man spesielt fremheve effekten av forstørrede øyne. Også for dette har jeg noen tips.

I denne videoen får du tips om hvordan du lager et fleksibelt bildesnitt. Vanligvis bruker man utvalgsverktøyet til dette, men jeg har funnet en flott metode som lar deg endre utsnittet når som helst uten problemer.

I denne seksjonen får du en detaljert innsikt i min tilnærming for å oppnå en perfekt formet tegneseriefigur. Jeg viser deg mine beste teknikker for å flyte og forme i Photoshop.

I videoen beskriver jeg en av mine tilnærminger til å flyte personer. Her understreker jeg hvor viktig det er å jobbe med smartobjekter for å kunne rekonstruere innstillingene når som helst.

Jeg viser dere en annen fremgangsmåte for flytende gjørme, som jeg ofte bruker. Det er viktig å fikse delene som ikke skal flyttes allerede i flytende dialogboksen.

Her kan du lese om hvordan jeg går frem for å endre kroppsformen til en person. For meg er det spesielt viktig at mine figurer får veldig store hender og en smal kropp.

Her ser dere hvordan og hvorfor jeg jevner ut konturene på figurene mine. Med denne teknikken får jeg frem den tegneserieaktige stilen i bildene mine på en spesielt god måte.

Jeg forklarer mitt arbeidsflyt for å gjøre ansikter mer flytende. Dere vil lære hvordan jeg endrer eller forsterker ansiktsuttrykkene til figurene mine, og hvilke metoder som er mest effektive for dette.

Etter at ansiktet er blitt flytende, former jeg modellens hode slik at det passer til helhetsbildet.

Bilder der tenner som er synlige, vil se mer tegneserieaktige ut hvis de er formet litt jevnere og rundere.

I denne videoen forklarer jeg hvordan kroppsformen til en figur kan endres etterpå. Denne metoden er spesielt effektiv når man ønsker å endre kropps holdning til en figur.

Til slutt forklarer jeg hvordan man kan gjøre figuren flytende også etter at den er frigjort uten problemer. For å gjøre dette, bruker jeg Væskefilteret på masken.

I dette kapittelet handler det om hudretusjering for å få en mykere, "malt" hud eller for å legge til mindre detaljer som manglende skjeggstubber. Også her kan noen teknikker overføres til bilder som ikke er ment for tegneseriestil.

I videoen vil du få forklart de grunnleggende verktøyene for en enkel hudretusjering. Jeg vil vise deg en måte å utføre retusjeringen på et tomt lag.

Jeg forklarer min metode for frekvensskille. Denne teknikken bruker jeg når jeg vil perfeksjonere retusjeringen av bildet, ved å fjerne flekker i huden.

Lær hvordan du kan fjerne hud urenheter ved hjelp av frekvens separasjon. I tillegg vil funksjonaliteten bli illustrert på nytt.

Ved frekvensskillelinjen oppstår det av og til toneverthopp, spesielt på grå bakgrunner. Her forklarer jeg hvordan man også kan fjerne disse ved hjelp av frekvensskillelinjen.

I denne videoen viser jeg hvordan jeg fjerner flekker på huden. Jeg gir dem også et enda mer tegneserieaktig utseende ved å glatte ut huden litt.

Siden jeg ønsker å gi figurene mine en veldig plastisk hud, viser jeg her min mest pålitelige metode for å oppnå dette. For å gjøre dette, justerer jeg fargetonene i huden ved hjelp av frekvensseparasjon.

Ved kraftig flytende blir pikslene ofte påvirket. I denne videoen forklarer jeg detaljert hvordan jeg får pikslene til å se bra ut igjen ved hjelp av frekvensseparasjon.

Oft ser vi røde blodårer i øynene, noe som er helt naturlig, men veldig menneskelig og derfor ser mindre ut som en tegneseriefigur. Hvordan fjerne disse årene, forklarer jeg i denne videoen.

I den siste videoen om frekvensadskillelse forklarer jeg hvordan man kan fylle ut en bart ved hjelp av detalj- og fargeplanet. Denne teknikken kan ikke bare brukes på barte.

For å gi tegneseriefiguren et mer plastisk utseende, vil dette kapitlet forklare grunnleggende funksjoner med Dodge and Burn. Deretter vil jeg gi deg et innblikk i min komplette Dodge-and-Burn-arbeidsflyt og vise deg hvordan du enkelt kan forsterke og legge til lysstreker.

I den første videoen vil du få forklart hvordan lysne og mørkne fungerer. Her får du all informasjon du trenger for å forstå effekten av Dodge and Burn på bildet.

I denne videoen viser jeg en annen metode for å få huden til å se mindre flekkete ut. Her bruker jeg kun Dodge og Burn.

I denne videoen går vi videre til den mer kreative delen. Jeg viser frem min teknikk som lar deg få figurenes øyne til å virke enda mer tredimensjonale.

I denne videoen vil jeg illustrere en metode for å gjøre leppene enda mer plastiske. Dere vil få en nøyaktig beskrivelse av hvilke områder dere kan lyse opp og tone ned for å oppnå dette.

I denne videoen modellerer jeg ansiktet til slutt med hjelp av Dodge and Burn. Med denne teknikken får ansiktet mer dybde og det ser enda mer tegneserieaktig ut.

I denne videoen forklarer jeg hvordan dere også kan bruke Dodge & Burn for å fremheve formen på hendene og armene. Dette er et veldig viktig steg for å få modellen deres til å se ut som en tegneseriefigur.

Hvordan du kan bruke Dodge and Burn for å få mer glans og refleksjoner i klærne til modellen din – dette trinnet er også veldig viktig for den plastiske effekten av en tegneseriefigur.

I denne videoen forklarer jeg hvordan du kan fremheve glanspunkter i håret ditt. Denne teknikken er viktig for å få det hele til å se enda mer helhetlig ut.

Hvis strølysene ikke var spesielt tydelige under opptaket, kan du etterfølgende male strølys inn i bildet ved å bruke denne videoen. Dette er en flott teknikk som får hele bildet til å se mer tredimensjonalt ut.

Teknikken jeg formidler i denne videoen fungerer spesielt bra når modellen deres er plassert foran en mørk bakgrunn. Med fargerike sidebelysninger kan dere skape mer avstand til bakgrunnen og dermed gi bildet mer dybde.

I det sjette kapittelet vil du lære hvordan du kan gi bildene dine et mer strålende og fargerikt utseende. Fra enkle fargejusteringer til å tilpasse hudtoner, vil du her lære alt for at bildene dine skal se enda mer fargerike ut.

I denne videoen handler det om tennene. Disse har naturligvis en svak gulaktig tone. For å fjerne dette og gjøre tegneseriestilen enda mer realistisk, vil jeg vise deg hvordan du effektivt kan bleke tennene.

I denne videoen ønsker jeg å gi øynene en enda mer intens farge. Dette er en viktig del av den unaturlige stilen til tegneseriene mine.

I denne videoen vil du lære hvor enkelt det er å farge elementer som f.eks. klær. I tillegg vil jeg vise deg en måte du kan gjøre dette på uten å måtte bestemme deg for en spesifikk farge med en gang.

I denne videoen viser jeg dere hvordan dere kan fargeklær. Denne metoden er veldig praktisk hvis dere har en spesiell bildeidé, men mangler passende klær til det.

I denne videoen forklarer jeg hvordan dere kan endre hudtonen til tegneseriefiguren deres. Med denne metoden kan modellen deres enkelt forvandles til Hulk eller en Smurf.

I denne videoen ser dere hvordan dere kan gi de riktige fargene til bildet deres. Jeg viser hvordan man kan endre både fargene, lysstyrken og metningen i bildet.

Under Dodge and Burn endrer de opprinnelige fargene på bildet seg av og til. I denne videoen viser jeg deg hvordan du kan justere hudtonene igjen.

Hvis en grå bakgrunn er for kjedelig for deg, er dette kapitlet perfekt for deg. Jeg vil ikke bare forklare hvordan du enkelt kan fargelegge en bakgrunn, men også hvordan du kan tilpasse den fargemessig til motivet ditt.

I videoen vil det bli forklart hvordan du kan fargelegge bakgrunnen passende til bildet ditt. Dette er en veldig god metode for å få bildet ditt til å se mer fargemessig harmonisk ut.

For å gi bildet mer dybde, bruker jeg ofte en lyskaster bak figurene mine. Hvordan jeg går frem og dermed endrer lysstyringen, kan du lese her.

I denne videoen forklarer jeg hvordan du kan lage et utvalg ved hjelp av tegnepenn-verktøyet, og dermed fritak en person. Når du mestrer denne teknikken, kan du plassere figuren din foran en hvilken som helst bakgrunn.

Etter at dere har frigjort figuren deres, vil dere få en veldig ren bakgrunn uten strukturer. Hvordan dere kan endre denne optimalt i farge og lysstyring, vil dere få vite i denne videoen.

I denne videoen forklarer jeg en annen metode for hvordan dere kan gjøre huden til figuren deres mer plastisk og malerisk. Denne metoden er spesielt nyttig hvis mange piksler allerede er ødelagt av flytende effekter.

Når jeg er ferdig med tegneseriestilen min, pleier jeg ofte å justere øynene og håret litt ekstra. I denne videoen kan du se hvordan jeg gjør det uten at det blir altfor synlig.

Til slutt vil jeg forklare den endelige touchen for mine ferdige tegneserie-stil bilder. I dette kapitlet inkluderes både retting av den opprinnelige utsnittet og den endelige raw-konverteringen, som jeg bruker for å gi bildene mine det endelige utseendet.

Når det gjelder utsnittet, er det ofte de for skarpe hårene som avslører et utsnitt. Her forklarer jeg hvordan du kan få utsnittet av tegneseriefiguren din til å se enda bedre ut ved å male hårene tilbake inn i bildet.

For å blande bildet litt mer med lysspotten i bakgrunnen, viser jeg deg hvordan du kan legge til litt overeksponering i bildet etterpå.

For å bestemme det endelige utseendet på bildet, vil jeg vise deg fremgangsmåten min. Her er det faktisk bare nødvendig med ett filter.

I det siste kapittelet vil dere få avsluttende tips om hvordan dere kan lage et flott tegneseriebilde selv uten studio og blits. Dessuten vil dere få innsikt i Photoshop-filer der min typiske tegneseriestil er implementert på en litt annerledes måte.

I videoen vil dere lære hvordan dere kan lage et flott bilde i tegneseriestil selv uten et stort budsjett eller studio. Jeg vil gi dere en innblikk i mine første forsøk og i den endelige Photoshop-filen.

Her forklarer jeg hvordan jeg har laget en hel scenariokomisk stil. For dette har jeg for det meste brukt de samme teknikkene som du kan finne i denne videoopplæringen.

Jeg tar farvel og gir noen avsluttende tips for gjennomføringen av deres egne bilder.