Opprett plakat i stil med Tomb Raider - Fotografi- og Photoshop-opplæring.

I denne videoen gir Gabor deg et innblikk i videotreningen og planene sine. Han presenterer modellen sin og forklarer hva han ønsker å oppnå med henne.

Med to studiolys og en opplyser bygger Gabor opp lysoppsettet sitt gradvis. Han forklarer de ulike lyskildene og deres funksjon. Dere vil også se hvor opplyseren brukes for å avsløre noen forsvunne detaljer.

Etter at lysoppsettet er satt opp, går vi til verks. Fra nå av fokuserer Gabor på posen og alle detaljene. Dette gjøres rolig i teamet, og feilene rettes opp via en kontrollmonitor.

Etter at et bilde er valgt, jobber Gabor med Raw-utvikling i Photoshop Camera Raw. Det er viktig å fange så mange detaljer som mulig og få sterk kontrast i konturene.

For å gjøre klærne mer smigrende og også mer fordelaktige for modellens figur, jobbes det forsiktig med liquefy-filteret. Til slutt legges noen fine detaljer til for å gjøre scenen mer spennende senere.

I denne delen males det med lys på en gråtone. Fordelen skal være å kunne styre lysstyrke og skygger på personen veldig selektivt. På denne måten vil motivet til slutt bli litt mer tredimensjonalt som helhet.

For å få en skikkelig frigjøring av modellen Jessy, vil Gabor bruke pennverktøyet for å lage en banevalg rundt henne. For å unngå unødvendig arbeid med håret, vil Gabor forbedre håret med en viss tilnærming og en automatisk funksjon.

Med noen flotte landskapsbilder fra Tobias Ackermann og noen grep fra Gabor, blir bakgrunnen opprettet med ukompliserte teknikker. Dette resulterer i en lokasjon i bakgrunnen som vil skape en spennende scene.

For at Jessica senere også står i vannet, skal det først skapes et grunnlag som sørger for en viss vanndybde. Betrakteren skal senere få følelsen av å kunne se under vann.

For å skille vannoverflaten fra vanndybden, blir det generert en bølge. Denne bølgen bygges opp av Gabor fra enkle bildelementer, som egentlig ikke ser ut som vanndrag.

For at vannscenarioet skal få mer action og dynamikk, vil vannsprut og fine vanndønninger bli montert fra bildemateriale. Disse blir enkelt montert inn i motivet og fantastisk beregnet med en enkel fyllmetode.

For å oppnå en mer realistisk dybde i motivet må undervannsscenen oppgraderes ytterligere. Dette kan oppnås ved å skape dybde ved å male med lys, gjøre friske fargejusteringer og legge til en tekstur.

For å gi den totale vannbølgen en finpuss nå, vil overgangen til vannoverflaten og overgangen til dybden i vannet justeres. Også her blir det lekt litt med farger for å smelte alle elementene bedre sammen.

I denne videoen vil Gabor vise hvordan han kan gjøre en tørr bukse våt med noen få enkle bevegelser. Han bruker hovedsakelig et justeringslag og en pensel til dette.

For å rette mer fokus mot modellen, trenger vi en lett opplysning og en vignett. Hvordan Gabor lager disse og hva hans tanker er om det, kan du finne ut i denne videoen.

I den senere scenen vil det være en liten eksplosjon på venstre side. For å gjøre bildekomposisjonen mer realistisk, vil Gabor male en rød, brennende lysrefleksjon på modellen.

I denne delen brukes ulike metoder for å gi hele scenen en litt mørk stemning. For det første kommer røde lyskilder inn i motivet, noen få ildpartikler og også selvlagde askepartikler.

For å gi hele vannscenen mer action, vil det bli lagt til noen lange vannsprut i motivet. Disse vil imidlertid ikke bli overlagt med teksturer, men heller malet inn i motivet og modifisert med filterteknikker.

For å gi hele motivet i den siste videoen en stilig finish, blir scenariet forbedret med Camera Raw-filteret. Til slutt får plakaten satt på en passende skrift for å gi den endelige kinostilen.