Konsertfotografering: Den rette tonen

Konsertfotografi er ett av de mest spennende områdene innen fotografi. Samtidig er konsertfotografi også en av de vanskeligste. Årsaken ligger i opptaksforholdene, som dessverre har blitt betydelig skjerpet til skade for fotografene og dermed også den fotografiske kvaliteten i de siste årene.

Die håndholdt-fotograferende konsertgjengerne, som man sikkert finner ved hver konsert, tenker sannsynligvis ikke på om de a.) i det hele tatt har lov til å ta bilder under konserten, og b.) om de kan legge ut disse bildene på internett, altså publisere dem (noe som likevel skjer jevnlig, til tross for eller kanskje nettopp på grunn av deres uvitenhet).

Som profesjonell fotograf må man imidlertid stille seg disse spørsmålene, for å unngå risikoen for å bli dyrt og kostbart advart eller saksøkt.

Derfor er det ikke uvanlig at avklaring av de juridiske forholdene, altså om og hvordan fotografen kan ta bilder under konserten og deretter publisere (og kanskje også hvilke?) opptak, er mye vanskeligere enn de fotografiske utfordringene (som ofte, avhengig av lysforholdene, heller ikke er helt “uten”).

Neben juridiske begrensninger (se forrige kapittel) finnes det noen flere særegenheter som gjør at konsertfotografering skiller seg ut fra andre områder av fotografering.

For eksempel er sammensmeltingen av to forskjellige hobbyer perfekt mulig i konsertfotografering, fordi lytting til musikk eller gå på konserter på den ene siden og fotografering på den andre siden danner en fantastisk symbiose her. Dette kan også være tilfelle i andre områder av fotografering (for eksempel i naturfotografering, arkitekturfotografering, osv.), hvor også to interesser kan knyttes sammen, men akkrediteringen (hvis man får det) tillater gratis deltakelse på konsertarrangementer, noe som utgjør en tydelig økonomisk fordel for konsertfotografen.

I konsertfotografering blir vi fotografer - av hensyn til pressefriheten, rapportering, av markedsføringsgrunner etc. - bare "tolerert". Vi er ikke populære hos noen: verken blant musikerne, deres management, arrangøren, sikkerhetspersonalet eller fansen i publikum. Dette er også, i det minste ved nærmere undersøkelse, forståelig ...

Den som ønsker å vie seg spesifikt til konsertfotografi, bør være oppmerksom på at utstyret for konsertfotografi er så godt egnet som mulig ved nye anskaffelser. Ikke alle kameraer tilfredsstiller de spesielle kravene til konsertfotografi. Og det samme gjelder for objektiver, minnekort osv.

For å kunne ta utmerkede konsertbilder trenger man ikke bare riktig utstyr, men også erfaring eller i det minste kunnskap om hvordan man best bruker kameraets innstillingsmuligheter. Derfor er her noen tips fra profesjonelle fotografer innen konsertfotografi oppført. Merk imidlertid at disse bare kan være anbefalinger, fordi den individuelle arbeidsmåten også spiller en betydelig rolle. Så hvis en av dere for eksempel oppnår de beste resultatene ved å bruke eksponerings-spotmåling (ikke forveksles med autofokus-enfeldsmåling!), bør dere trygt fortsette å bruke den, selv om jeg anser deres brukbarhet for konsertfotografi som begrenset (se nedenfor).

Gode (konsert-) bilder er ikke bare et resultat av riktig eksponering og fokusering. Ved siden av kunsten å fange det rette øyeblikket, er det spesielt den dyktige bildedesignen som avgjør om bildet bare har en dokumentarisk karakter, eller skiller seg ut fra mengden av konsertbilder.

I denne andre delen om bildegjengivelse handler det om å utvikle en følelse for hvordan man som konsertfotograf ikke bare dokumenterer musikerne på scenen, men også skaper bilder av spektakulære øyeblikk ved hjelp av uvanlige kameravinkler eller ved å fange bilder som skiller seg ut fra det store antallet konsertbilder.

Vanskeligheten med konsertfotografering ligger i de raskt skiftende, uforutsigbare lysforholdene som er karakteristiske for livekonserter. Derfor er enhver dømt til å mislykkes som tror at de kan ty til oppskrifter på hvordan kameraet deres skal settes opp. Uten en grundig analyse av de rådende lyssituasjonene kan det ikke gis seriøse innstillingsanbefalinger.

Å ta gode (konsert-)bilder er den ene saken. Det er, som vi har sett i de tidligere opplæringene, allerede vanskelig nok på grunn av de krevende forholdene. Likevel er det ikke nok bare med det. Etterarbeidet spiller også en rolle for om man kan lykkes som konsertfotograf – eller ikke. Spesielt utvalget av bilder og organiseringen av arkivering (som grunnlag for vellykkede bilde-salg) er av stor betydning.