3D-sammensetning i Photoshop (Veiledning): "Take-off"

I denne videoen vil du lære om hva det handler om teknisk og designmessig. Vi starter med fotograferingen av det opprinnelige motivet og ser hvordan hele kunstverket tar form nesten som i tidsforløp og blir virkelighet.

Siden kirkespiret skal skytes opp i verdensrommet, trenger vi det på et eget nivå. Frigjøringen av tårnet vil bli gjennomført i to trinn, der det første trinnet er å lage en grov maske.

Å optimalisere et lagmaske har blitt nesten rutine i Photoshop. Men dere ser også hvor forbedring av masken bare fungerer utilstrekkelig, og lærer hvordan man i stedet kan gå manuelt frem.

På stedet der kirketårnet tidligere sto, har vi nå et "hull" på himmelen. Dette kan raskt repareres med en smart kombinasjon av tradisjonelle og moderne verktøy.

Det å legge til en bunn av stein med hjelp av Photoshop sin 3D-funksjon er litt krevende. Den som ønsker å unngå dette trinnet, kan bygge den allerede ferdige "underflaten" på et eget lag i bildet og hoppe over neste video i denne opplæringen.

I Photoshop kan man konvertere et utvalg, uavhengig av hvor komplekst det er, til et 3D-objekt. Dette utnytter vi og former et objekt som kan beveges til riktig posisjon i bildet ved navigering i 3D-rommet.

Teksturene til 3D-blokken består av en fotografert steinvegg fra kirken. De kan lett mappe til 3D-objektet, skalere og flytte på det.

Belysningen av 3D-objekter fungerer i Photoshop litt knotete, akkurat som tekstureringen, men er i prinsippet lett å forstå. Vi tilpasser lysets retning til bakgrunnen, slik at alt ser helhetlig ut.

Saturn-V-motoren kan fås gratis på internett. Det krever litt tålmodighet, men når man først har forstått hvordan man kan flytte, rotere eller skalere et 3D-objekt i rommet, er det ganske enkelt.

Vær vennlig og ta hensyn til informasjonen om prosjektfilene som følger med det første videoen av denne opplæringen.

Når du zoomer inn på scenen, ser du at motoren ser ganske uferdig ut. Det er stygge trapp-avtrykk og logiske skygger. Ved å gjengi scenen blir alle disse inkonsekvensene løst.

Den veldig ryddige, skyfri himmelen passer ikke helt til dramatikken i motivet. Derfor legger vi til en himmel med skyer i bildet ved hjelp av enkle, men effektive midler.

Gjennom et justeringslag forvandler vi nå dagsopptaket til et nattopptak. Dette går raskt, men for å gjenskape den eksplosive lysstyrken i oppskytingen, blir justeringslaget maskert veldig nøye. Ikke vanskelig, men arbeidskrevende.

I stedet for en virkelig fotografert start, legger vi til en hvit sky i scenen. Denne må imidlertid maskeres først. Hvordan dette kan gjøres svært realistisk vil du lære i denne videoen.

Den utskilte skyen blir nå satt inn og plassert logisk inn i bildet ved hjelp av skalering og rotasjon. En kopi av laget fullfører inntrykket av en rakett som tar av.

Dei tre eksosstrålane som freistar ut frå motoren, byggjer vi opp frå eit lite rektangulært utvalg som vi først skalerer ein-dimensjonalt og deretter lyser sterkt opp. Løyst på ein enkel måte - men effektivt resultat.

Nå kommer en av høydepunktene i denne treningen: Med bare to lag maler vi en realistisk, utrolig lys og strålende glød i scenen på grunn av skumringen. Vær spente!

Også den tidligere innlemmede skyen trenger litt av den varme gløden. Imidlertid trenger vi en annen, nøytralgrå arbeidende lag og en myk, fargeløs pensel.

Når man prøver å forestille seg scenen romslig, ser man hvor det fremdeles mangler lys. Slik oppstår lyset på den opplyste grønne stripen og de ubetydelige, men viktige refleksene på bilene som er parkert foran.