Nie otrzymałeś pożądanych refleksów podczas sesji zdjęciowej lub chcesz nadać swojemu obrazowi więcej plastyczności? Ta instrukcja pokazuje krok po kroku, jak efektywnie malować refleksy w Adobe Photoshop.
Najważniejsze spostrzeżenia
- Przy odpowiedniej technice efektywne generowanie refleksów jest możliwe.
- Użycie warstw i masek zwiększa kontrolę nad procesem malarskim.
- Powolne i precyzyjne zastosowanie techniki prowadzi do atrakcyjnych wyników.
Instrukcja krok po kroku
Rozpocznij od otwarcia swojego projektu w Photoshopie.
Najpierw powinieneś zebrać wszystkie odpowiednie warstwy Dodge and Burn w jedną grupę. To zapewni lepszy przegląd w twoim obszarze roboczym. Nazwij tę grupę odpowiednio, aby utrzymać porządek.
Gdy to zrobisz, stwórz nową, pustą warstwę, którą nazwiesz „Refleksy”. Ta warstwa będzie służyć jako podkład dla późniejszych malunków. Ustaw tryb wypełnienia na „światło liniowe” i dostosuj przezroczystość do około 30 do 40%. Dzięki temu refleksy nie będą zbyt dominujące.
Teraz weź pędzel i ustaw kolor na biały. Przezroczystość pędzla zmniejsz do około 5%. Zaczynamy nakładać refleksy na kontur osoby. Maluj ostrożnie wzdłuż konturu, aby uzyskać subtelny blask świetlny.
Jeśli czujesz się w dobrym rytmie, możesz dodać lekkie refleksy wszędzie tam, gdzie uważasz, że więcej światła jest potrzebne. Ma to znaczny wpływ na postrzeganie głębi w obrazie.
Sprawdź swoje dotychczasowe postępy. Dodatczne źródło światła może zdziałać cuda i nadać twojemu obrazowi więcej wymiaru. Polecam porównać zastosowania światła przed i po malowaniu, aby wykorzystać różnicę.
Idź dalej i wprowadź światło szczególnie w ciemnych obszarach. Na przykład, jeśli ramię lub ręka wydają się zbyt ciemne, powinieneś dodać kilka refleksów. Dzięki temu kontury staną się bardziej zaokrąglone, a obraz zyska naturalność.
Uważaj, aby zawsze kwestionować decyzję o dodaniu światła. Niektóre obszary mogą nie wymagać dodatkowego blasku, gdyż są już dobrze oświetlone. Eksperymentuj i sprawdzaj, co najlepiej się czuje.
Pędzel powinien być odpowiednio dostosowany do obszaru, który malujesz. Na większych powierzchniach, takich jak tors, możesz używać większego rozmiaru pędzla, aby uzyskać jednolity wynik, podczas gdy przy krawędziach i mniejszych obszarach wybierzesz bardziej subtelne podejście.
Nie wahaj się malować wielokrotnie w jednym miejscu. To sprawia, że efekt świetlny staje się miększy i jednolity, co można osiągnąć tylko przy minimalnej liczbie pociągnięć pędzla.
Jeśli jesteś zadowolony ze swojego wyniku, możesz sprawdzić ustawienia. Refleksy powinny być subtelne, aby nie przytłaczać ogólnego wrażenia.
Aby doskonalić współgranie między wyodrębnioną osobą a refleksami, upewnij się, że refleksy znajdują się w już utworzonej grupie dla najlepszego efektu. W ten sposób osiągniesz optymalny wynik i przywrócisz głębię do swojego obrazu.
Podsumowanie – Malowanie refleksów w Photoshopie – jak nadać głębię twojemu obrazowi
W tej instrukcji krok po kroku nauczyłeś się, jak dzięki skutecznym technikom malarskim w Photoshopie uzyskać refleksy. Z odrobiną praktyki możesz znacznie poprawić plastyczność obrazu i uczynić go bardziej atrakcyjnym.
Najczęściej zadawane pytania
Jak długo trwa malowanie refleksów?Czas zależy od złożoności obrazu, ale przy tej technice powinieneś móc pracować stosunkowo szybko.
Jakie narzędzie potrzebuję w Photoshopie?Prosty pędzel o niskiej przezroczystości wystarczy.
Czy mogę użyć tej techniki do innych rodzajów obrazów?Tak, technika dobrze działa w portretach, krajobrazach i wielu innych rodzajach obrazów, gdzie wymagana jest głębia.
