Tworzenie stylu komiksowego w Photoshopie, proste do zrobienia

Jeśli zajmujesz się tworzeniem obrazów w stylu komiksu w Photoshopie, możesz osiągnąć imponujące wyniki przy użyciu odpowiednich technik. Ten przewodnik pokazuje, jak opanować kroki od pierwotnego ujęcia do finalnej edycji obrazu, aby uzyskać pożądany komiksowy wygląd.

Najważniejsze wnioski

• Wycinanie postaci jest kluczowe, szczególnie w przypadku mocno edytowanych obrazów.
• Czysta struktura folderów i dobrze nazwane warstwy pomagają w przejrzystości.
• Retusz, nakładanie kolorów i celowe techniki, takie jak separacja częstotliwości, mają kluczowy wpływ na końcowy rezultat.

Przewodnik krok po kroku

Na początku ważne jest, aby sprawdzić pierwotny obraz. Bez dalszej edycji materiał źródłowy często nie jest zbyt atrakcyjny. W moim przypadku pokażę, jak wygląda obraz po fotografii i jakie kroki podjąłem, aby go poprawić.

Pierwszym krokiem w tym procesie jest wycinanie postaci z obrazu. Decyzja o klasycznym wycięciu przyszła mi łatwo, ponieważ obraz został mocno zniekształcony różnymi technikami upłynnienia, a tło nie nadawało się do użycia. To zapewnia, że główny motyw dobrze się wyróżnia.

Po usunięciu tła zaczynam porządkować w Photoshopie. Organizuję wszystkie warstwy w grupy, co znacznie ułatwia mi przegląd moich edytowanych elementów. To ważny krok, który pomoże ci, gdy w przyszłości będziesz pracować nad tym lub podobnymi projektami.

Kluczowym elementem w tym obrazie był retusz. Usunąłem drobne zakłócenia, które mogłyby rozpraszać uwagę od obrazu. Na osobnej masce warstwy przeprowadziłem retusze, które również zaprezentuję w tym poradniku.

Separacja częstotliwości była kolejną ważną techniką w moim workflow. Dzięki tej metodzie mogłem celowo poprawić kolory i nadać obrazowi malarski wygląd, nie tracąc jednocześnie teksturalnych detali skóry i innych powierzchni.

Powiązanym procesem była aplikacja techniki Dodge & Burn. Za pomocą tej techniki zwiększyłem głębię obrazu i kontrast, aby wyglądał bardziej żywo. Inwestycja w ten czas przyniosła znaczny zysk w wrażeniu wizualnym.

Oprócz tego po retusze poddałem również oczy i zęby, aby nadać obrazom więcej charakteru i wyrazu. Pomalowałem oczy na niebiesko i wybieliłem zęby. To są kluczowe detale, które pozytywnie wpływają na cały obraz.

Aby optymalnie dopełnić ostateczny wygląd obrazu, dodałem jeszcze światło boczne. Dzięki temu obraz stał się jeszcze bardziej fotorealistyczny i jednocześnie artystyczny. Dodatkowe światło wprowadza więcej dynamiki i życia w obraz.

Jeśli chodzi o nakładanie kolorów, ważne jest, aby wybrać prostą, ale skuteczną metodę. Używając nakładania kolorów, możesz nadać obrazowi więcej głębi i żywotności. Pokażę ci również, jak poprawnie to zastosować w Photoshopie.

Na koniec wprowadziłem kilka finalnych poprawek. Często zostawiam obraz na jakiś czas, a późniejsze poprawki są konieczne, aby dopracować ostateczny obraz. W tym przypadku na przykład dodałem kwiat i zwiększyłem dynamikę, aby wzmocnić kolory.

Jak widzisz, największa część pracy leży w folderach poświęconych osobie i głównym obiektom. Dlatego niezwykle ważne jest, abyś dbał o porządną strukturę folderów. Nazewnictwo warstw ułatwia edycję i zapewnia klarowny przegląd.

Na koniec pokażę ci jeszcze raz obraz przed i po. Zwróć uwagę na poprawki, które zostały osiągnięte dzięki zastosowaniu tych technik.

Podsumowanie – Photoshop w stylu komiksowym: przewodnik po tworzeniu imponującego obrazu

W tym przewodniku nauczyłeś się, jak przy użyciu różnych technik przejść od pierwszej fotografii do finalnego obrazu w stylu komiksowym. Dzięki efektywnemu retuszowi, separacji częstotliwości i świadomemu kształtowaniu kolorów możesz osiągnąć imponujące rezultaty.