Instrukcja w stylu komiksu dla Photoshopa bez studia

Imponujący obraz w stylu komiksu może powstać bez studia i drogich lamp błyskowych. W tym przewodniku pokażę Ci, jak stworzyć wyjątkowy wygląd komiksowy przy użyciu naturalnych warunków oświetleniowych i odpowiednich technik Photoshop. Otrzymasz cenne wskazówki dotyczące procesu, w tym podstaw fotograficznych oraz późniejszej obróbki w Photoshopie. Zaczynajmy!

Najważniejsze spostrzeżenia

• Możesz stworzyć imponujące obrazy w stylu komiksu również bez sztucznego oświetlenia.
• Wybór tła i pory dnia ma kluczowe znaczenie dla jakości obrazu.
• Photoshop oferuje wiele narzędzi do ulepszania portretów i generowania wyglądu komiksu.

Krok po kroku

Krok 1: Uchwycenie odpowiedniego momentu

Zacznij od potrzebnej fotografii. Upewnij się, że fotografujesz w cieniu, aby uniknąć ostrych cieni. Użyj jasnego obiektywu, aby uzyskać rozmyte tło i skupić uwagę na modelu. Wybierz dużą przesłonę, aby uzyskać piękne efekty bokeh. Często używam obiektywu 50 mm o świetle 1.8, aby stworzyć miękkie przejścia między modelem a tłem.

Krok 2: Wybór najlepszych ujęć

Zacznij od wyboru i przeglądu najlepszych zdjęć. W idealnym przypadku zrobiłeś podczas sesji wiele zdjęć, aby znaleźć najlepszą pozę i optymalny wyraz twarzy. Upewnij się, że światło pada równomiernie i korzystnie na twarz.

Krok 3: Edycja RAW w aparacie

Importuj obraz do Adobe Camera RAW, aby przeprowadzić pierwszą korektę. Zwróć uwagę na ustawienia jasności, kontrastów i nasycenia kolorów. Często pomocne może być podniesienie cieni i osłabienie świateł, aby uzyskać harmonijny obraz.

Krok 4: Pierwsze wycinanie

Użyj narzędzi do zaznaczania w Photoshopie, aby oddzielić portret od tła. Zadbaj o to, aby stworzyć miękkie przejścia, aby wycinanie wyglądało naturalnie. Najważniejsze jest, aby nie pozostawić ostrych krawędzi.

Krok 5: Powiększenie głowy

Jeśli nie jesteś zadowolony z rozmiaru głowy, możesz ją celowo powiększyć. Użyj narzędzia do transformacji i staraj się nie zniekształcać proporcji zbytnio.

Krok 6: Liquify dla wyglądu komiksu

Narzędzie Liquify jest kluczowe do uzyskania stylu komiksowego. Przerób cechy twarzy, aby były przerysowane. Powiększ oczy i nadaj twarzy wyrazisty uśmiech. Upewnij się, że zmiany nie są zbyt przesadzone, aby zachować charakter modelu.

Krok 7: Wydobywanie szczegółów

Doprowadź szczegóły obrazu do perfekcji. Retuszuj niedoskonałości skóry, podkreśl kolor ust i zadbaj o harmonijny wygląd skóry poprzez subtelne dostosowania. Oczy, zęby i brwi również powinny być podkreślone, aby wzmocnić specjalny efekt komiksowy.

Krok 8: Dodanie cieni i światła

Aby wzmocnić wygląd komiksu, zastosuj techniki dodging i burning. Ta metoda pomoże w celu wzmocnienia cieni i świateł, co daje większą głębię i kontrast. Zastosuj to szczególnie w cechach twarzy i odzieży, aby nadać wygląd bardziej żywy.

Krok 9: Dostosowanie kolorów

Kolory są kluczowe dla stylu komiksowego. Eksperymentuj z odcieniami i nasyceniem kolorów skóry, włosów i odzieży. Upewnij się, że kolory są żywe, ale nie przesadzone. Mieszanka realistycznych i fantastycznych odcieni kolorów jest celem.

Krok 10: Ostatnie dostosowania i ostateczna ocena

Przed zapisaniem obrazu ponownie krytycznie ocen wszystkie elementy. Upewnij się, że kontrasty harmonizują, a obraz ma atrakcyjne oświetlenie i kolory. Odśwież krawędzie za pomocą ostatniej warstwy dodging, aby zoptymalizować efekt obrazu.

Podsumowanie – Obróbka obrazu w stylu komiksu z Photoshopem

W tym przewodniku dowiedziałeś się, jak z wykorzystaniem prostych środków i technik Photoshop stworzyć imponujące obrazy w stylu komiksowym. Wykorzystując naturalne źródła światła i opanowując obróbkę zdjęć, możesz uzyskać utalentowane rezultaty, które są dalekie od tradycyjnych zdjęć studyjnych.