Spillet med lys og skygger er et centralt element i digital kunst, især når det gælder om at give dine illustrationer et comicagtigt udseende. En af de mest effektive metoder til at skabe dybde og volumen i dine billeder kaldes Dodge og Burn. I denne tutorial lærer du, hvordan du kan implementere denne teknik med de grundlæggende funktioner i Photoshop.
Vigtigste erkendelser Dodge and Burn giver dig mulighed for at lysne højlys og forstærke skygger for at opnå den nødvendige plastiske effekt. Gennem dygtig arbejde med lys og skygger kan du fremhæve dine motiver og give dem mere dimension.
Trin-for-trin vejledning
Grundlæggende om Dodge and Burn
Dodge and Burn er grundlæggende en maleteknik, hvor du maler lys og skygger ind i billedet. Du modellerer dermed formerne i dit billede for at skabe et mere plastisk indtryk. Et illustrativt eksempel er gummibolde, hvis indre kerne er lys og det ydre område er mørkt. Denne teknik er afgørende for en vellykket comic-stil.

Opret en tom lag
For at starte en effektiv Dodge-and-Burn-arbejdsgang er det bedst at oprette et nyt tomt lag. Brug lysprincipperne til at simulere former som en gummibold. Jeg vil nu mørke øjet og samtidig lysne inden i øjet.

Brug af fyldemetoden "Blød lys"
Når jeg skifter fyldemetoden til "Blød lys", bliver ændringerne beregnet sammen. Det kræver, at jeg justerer opaciteten for gradvist at opnå en plastisk effekt i billedet.

Oprettelse af det grå Dodge-and-Burn-lag
For at få bedre synlighed kan jeg bruge et gråt lag. Dette grå lag sættes til blødt lys og giver mig mulighed for at arbejde med lys og skygger uden forstyrrende farver i billedet.

Arbejder med forskellige opaciter
Jeg begynder nu at mørke øjenbrynene. Her bruger jeg en opacitet på omkring 4 %. Så kan jeg gradvist øge mørket uden at miste kontrol over resultatet.

Lysne områder
For at lysne specifikke områder, som øjnene, skifter jeg hurtigt mellem hvid og sort. Efter at have malet kan jeg klikke på ALT-tasten og øjeikonet på mit Dodge-and-Burn-lag for at få et overblik over de ændringer, der er foretaget.

Forskellen mellem grå og tom lag
Selvom mange understreger forskellen mellem et gråt Dodge-and-Burn-lag og et tomt lag, fungerer det teknisk set ens. Det grå lag muliggør blot bedre synlighed af de justeringer, du foretager i billedet.
Brug af penslen til Dodge and Burn
Jeg foretrækker at arbejde med penslen i stedet for at bruge de indbyggede teknikker som dodger og brænder. Jeg arbejder normalt med en opacitet mellem 3 og 10 % for at opnå en trinløs justering af dybder og højlys.

Farveskift mellem sort og hvid
En anden fordel ved denne teknik er den nemme skift mellem sort og hvid. Du kan til enhver tid skifte mellem de to farver for både at sætte skygger og højlys. Denne fleksibilitet er en stor fordel, når du arbejder med Dodge and Burn.
Resumé – Comic-stil Photoshop: Dodge and Burn for dybde og plastiskhed
Dodge and Burn er et uundgåeligt værktøj for enhver digital kunstner. Gennem målrettet anvendelse af denne teknik skaber du en følelse af dybde og dimension, hvilket er særligt vigtigt i comic-tegninger. Med den rette håndtering af værktøjerne i Photoshop kan du give dine billeder liv.
Ofte stillede spørgsmål
Hvad er Dodge and Burn?Dodge and Burn er en maleteknik til at manipulere lys og skygger i billeder.
Hvordan opretter jeg et Dodge-and-Burn-lag i Photoshop?Opret et nyt lag, sæt fyldemetoden til "Blød lys" og vælg 50 % grå.
Hvilket værktøj skal jeg bruge til Dodge and Burn?Penslen er det bedste værktøj til at foretage præcise lys- og skyggejusteringer.
Hvorfor skal jeg arbejde med opacitet?Justerer opaciteten muliggør fin kontrol over intensiteten af justeringerne.
Hvordan skifter jeg mellem sort og hvid under arbejdet?Du kan skifte mellem sort og hvid ved at klikke på det tilsvarende farvesymbol eller trykke på X-tasten.