Er du på udkig efter kreative måder at skabe karakteristiske Comic-Style-billeder på? Her får du ikke kun de grundlæggende teknikker, som du allerede kender fra andre tutorials, men også nyttige tips til anvendelsen af disse metoder på komplette figurer. I denne vejledning deler jeg min arbejdsgang og viser dig trin for trin, hvordan du kan realisere et helt scenarie i Comic-stil.
Vigtigste indsigter Forståelsen af de forskellige teknikker i Photoshop er afgørende for at skabe imponerende Comic-Style-illustrationer. De følgende trin fremhæves: at frilægge personer, tilpasse lys- og farveeffekter samt at tilføje realistiske skygger.
Trin-for-trin vejledning
Først beskæftiger jeg mig med baggrunden, som er et af de vigtigste elementer i dit billede. Jeg har brugt en baggrund til dette projekt, som jeg måtte tilpasse for at skabe den rigtige stemning. Originalbilledet viser en almindelig natte-scene, som jeg derefter har redigeret for at få det til at fremstå mere dynamisk.
Næste trin involverer karaktererne. Jeg har tilføjet flere personer til billedet i stedet for at frakoble dem, hvilket typisk har været tilfældet. Denne gang ønskede jeg at inkludere hele kroppen af hver figur for at give seerne en mere omfattende oplevelse.
Vi begynder med min fremstilling. Jeg har taget et foto af mig selv i studiet, hvor jeg har skabt en interessant lysstemning med stribelys. Det er vigtigt at justere perspektivet tilsvarende for at sikre, at figuren bliver godt integreret i scenen.
Jeg har derefter modificeret formen af min figur. Især værd at nævne er forlængelsen af benene, hvilket fremhæver det dyreagtige i Comic-design. Armene skulle jeg også forlænge for at forblive tro mod denne stil, mens fødderne desuden blev forstørret for at harmonisere proportionerne.
Næste trin involverede redigering af ansigtet og kroppen. Jeg justerede figuren og "raffinerede" den med flydende justeringer. Adobe Photoshop tilbyder dig mange værktøjer til at foretage disse justeringer præcist.
Når grundjusteringerne er afsluttet, bør du sikre dig, at din karakter er frilagt. Denne teknik giver dig mulighed for nemmere at udføre de resterende trin senere.
Herefter kom teknikken "Dodge and Burn" i brug for at gøre lys og skygger på karakteren mere dynamiske og tilføje dybde. Jeg arbejdede især nøje med tøjstykkerne for at få dem til at virke maleriske.
Farvejusteringen spiller en afgørende rolle i Comic-stil. Jeg ændrede farven på jakken fra brun til en livlig grøn for at øge den visuelle effekt. Øjnene gjorde jeg ekstremt lysende blå for at fremhæve dem.
Som jeg viste i tutorialen, er stribelys et andet vigtigt værktøj, som jeg har tilføjet efterfølgende. Denne gang valgte jeg en varm gul eller orange for at få scenen til at fremstå mere livagtig.
Da karakteren står i en scene, tilpassede jeg lyset i overensstemmelse med den omgivende stemning. De sidelige lyskilder blev mørkdæmpet for at give billedet mere kontrast og dybde.
Et andet trin var at tilføje en lyskilde i karakterens hånd. Denne teknik fremhæver bestemte elementer i billedet og får dem til at virke mere dynamiske.
Jeg har til sidst tilføjet en tredje person til scenen og anvendt de samme teknikker. At tilføje objekter som en sprayer i hænderne på figurer kan øge interessen og give karaktererne mere dybde.
For at få scenen til at virke realistisk, tilføjede jeg en skygge, der blev 만들어ed fra et nyt lag. Sort malet og behandlet med en blød lysmetode sørger dette for et harmonisk samlede billede.
Afslutningsvis tilføjede jeg nogle detaljer som sne for yderligere at forfine udseendet. De trin, jeg har gennemgået her, er de samme som i videotræningen med det mål at løfte redigeringen af mine figurer til næste niveau.
Resume – Comic-Style Photoshop: Hele krops-illustrationer
Afslutningsvis kan du skabe karakteristiske Comic-Style-illustrationer ved at anvende disse trin. Det er vigtigt, at du er kreativ med teknikkerne og anvender dem i dit eget arbejde, så du også kan skabe unikke scenarier.
Ofte stillede spørgsmål
Hvordan kan jeg tilpasse en baggrund?Ved at bruge lag og justeringslag i Photoshop kan du tilpasse baggrunden til din stil.
Hvor vigtigt er perspektivet i Comic-billeder?Perspektivet påvirker, hvor realistisk og dynamisk en scene ser ud. Sørg for at justere det korrekt.
Hvilke teknikker er mest effektive til farveændring?Til farveændringer kan du bruge justeringslag som farvetone/mætning for at opnå den ønskede farvestemning.
Hvordan kan jeg integrere realistiske skygger i mine billeder?Ved at bruge nye lag og penselværktøjet kan du manuelt tilføje skygger og finjustere med sløret funktion.
Hvorfor skal jeg bruge Dodge and Burn?Denne teknik hjælper dig med målrettet at manipulere lys og skygger og øge tredimensionen af dine figurer.
