Animasjon i After Effects: Din nybegynner-guide.

Trinn for trinn vil du lære animasjon i After Effects ved å bruke denne traileren som et eksempel.

Hjertelig velkommen til opplæring i animasjon i After Effects. Hva vi skal gjøre sammen her og hva det skal handle om, vil vi diskutere i denne introduksjonsvideoopplæringen.

Disney-reglene danner grunnlaget for mange animasjonsstudioer og -kurs, derfor kan de ikke mangle her heller. Vi vil vie de første seks til disse i denne live videoundervisningen.

Disney-reglene er grunnlaget for mange animasjonsstudioer og -kurs, og derfor kan de heller ikke mangle her. I denne delen ser vi nærmere på de 6 reglene som mangler og deres betydning i animasjon.

I denne videoopplæringen diskuterer vi det grunnleggende konseptet og de designmessige avgjørelsene jeg har tatt på forhånd for dette praksisprosjektet.

Her bygger vi oppsettet for prosjektet vårt, som gjør det mulig for oss å jobbe enkelt og effektivt med vårt tofargekonsept, samtidig som vi legger til rette for overgangene.

I videoopplæringen skal det utvikles en håndlaget, inspirert av tegnefilmer, look, som blant annet kjennetegnes av teksten, som virker som den er tegnet på nytt hver gang. For dette bygger vi opp her vår konfigurasjon.

I introsekvensen skal teksten tilsynelatende skrives på skjermflaten. For dette formålet finnes det ulike teknikker som vi skal diskutere, sammenligne og anvende i denne videoopplæringen.

Her begynner vi med Bouncing Ball, tenker på de fysiske reglene for oppførselen og setter grunnposene.

Etter at posene er satt, går vi videre til den grunnleggende tilpasningen av kurvene. Der vil vi generelt diskutere arbeidet med kurver i After Effects og alt som er viktig i den sammenhengen.

Veldig viktig for en autentisk sprettball er timingen. I denne videoopplæringen fokuserer vi nøyaktig på dette og prøver å gi ballen vår den siste finpussen.

En av Disney-reglene er: Squash & Stretch. Vi vil diskutere den optimale arbeidsflyten for dette i After Effects, og hva som er viktig ved bruk av det på en sprettball, i denne videoopplæringen.

Å få objekter til å forsvinne grenser til en tryllekunst. Å la dem sprekke er bare ett, men veldig populært alternativ blant mange. Her viser jeg deg hvordan jeg enkelt implementerer dette, slik at vi er fleksible og kan tilpasse det til flere objekter.

Her oppfordrer vi traileren vår litt videre, lager overgangen til neste del og diskuterer bruken av andre lag som masker en gang til.

Noen ganger kan man bryte ned en animasjon i flere enkelbevegelser som til sammen utgjør den ferdige bevegelsen. Hvordan man kan overlappe slike animasjoner i AE og likevel beholde oversikten, vil vi diskutere i denne videoopplæringen.

For å gjøre ballen vår enda mer fleksibel, lar vi den tippe når den går fra skjermbildet og hoppe litt nede på gulvet igjen. Igjen, en perfekt animasjonsøvelse.

Ved animasjon gjør de siste 10% av timing og spacing ofte den avgjørende forskjellen. Derfor bør vår helling av ballen heller ikke mangle finjustering.

Tekstanimasjonsmotoren i After Effects er et veldig kraftig verktøy som også lar deg realisere mange komplekse animasjoner. Her begynner vi på nytt, å rulle den opp på nytt, fordi jeg er ganske sikker på at mange av dere har brukt den lenge, men fortsatt ikke fullt ut vurderer potensialet.

I denne delen handler det om den dyktige bruken og kombinasjonen av tekstverktøy med uttrykk. Slike små triks forenkler arbeidet vårt på alle områder, slik at vi bare kan fokusere på den kreative delen.

Her legger vi til den ferdige oppsettet av tekstanimatorene i vår tidligere trailer og kombinerer det med den allerede laget animasjonen.

Igjen er det fininnstillingen som gir den siste touchen, som absolutt ikke kan mangle. I tillegg tar vi oss av overgangen til neste del av traileren.

For å integrere tilsynelatende håndtegnede illustrasjoner i traileren, fokuserer vi her på skisseeffekten fra After Effects, som med liten innsats oppnår nøyaktig det resultatet vi trenger.

Tvilling er en av de store feilene i animasjon. Hva det nøyaktig innebærer og hvordan du enkelt kan unngå det, forklarer jeg i denne videoopplæringen.

Samarbeidet mellom musikk og animasjon er en viktig komponent i god bevegelsesdesign. Her vil jeg vise dere min måte å jobbe med musikk på i AE, og også vise dere muligheten til å få ord i en tekst til å vises nøyaktig i takt med musikken.

Enda et viktig animasjonsprinsipp eller en animasjonstips jeg vil dele med dere her. Hvordan vi kan integrere dette så enkelt som mulig i arbeidet vårt, viser jeg i denne videoopplæringen.

Vi dedikerer oss til Tekstanimasjonsmotoren for andre gang, men denne gangen på en helt annen måte. For bak dette systemet ligger egentlig en enkel måte å animere mange objekter på en prosedyremessig måte. Hvordan vi bruker den til det, viser jeg her.

I denne delen vier vi oss til animasjon av tekstanimatørene våre, selvfølgelig igjen med tanke på Disney-reglene!

For det siste klippet av traileren, lager vi en ny overgang og zoomer inn til neste del. Hvordan dette kan gjøres på en rask og tiltalende måte, og hva forskjellen er mellom nærme og zoom, vil vi avklare i denne delen.

Det gjenstår bare noen småting før det endelige produktet, som vi må jobbe med i denne siste delen. Deretter følger en liten oppsummering, og vi har fullført det første animasjonsprosjektet vårt sammen.

Vi klarte det. Vårt trailprosjekt er fullstendig animert, og i denne videoopplæringen ser vi på resultatet og drar en konklusjon.

Komplekse animasjonsprosjekter består ofte av mange delkomposisjoner. Hvordan man optimalt animerer dette til en hovedlyd der, forklarer jeg i denne hurtigtipsen.

Noen ganger er de små tipsene de mest verdifulle. Her for eksempel skal vi se på en veldig enkel måte å reversere lagrekkefølgen i sammensetningen. Små, men kraftfulle!

For mange objekter fungerer det alltid bra når ikke alt skjer samtidig. Hvordan du kan enkelt legge animasjoner i forskjellige nivåer på mange objekter, vil jeg forklare i denne Quick Tip.

Puppet Tool er et fantastisk verktøy for animasjon i After Effects. Imidlertid er det ikke alltid en glede å jobbe med det. Her forklarer jeg en fin måte å heve arbeidet med dette verktøyet til et nytt nivå.

Ved animasjon handler det ofte om å etterligne fysiske forhold. Hva det innebærer med pendelbevegelser i denne sammenhengen og hvordan man kan lage disse overbevisende, viser jeg i denne videoopplæringen.

Vanligvis i karakteranimasjoner, men også ofte i bevegelsesgrafikk, handler det om å designe en animasjon fra flere forhåndsbygde ressurser som blir vist og skjult etter hverandre. Jeg viser den optimale arbeidsflyten for denne typen animasjon i denne videoopplæringen.

Noen ganger må man loope en opprettet animasjon, altså spille den om igjen og om igjen etter hverandre. Hvordan dette fungerer uten forhåndsrendering av animasjonen, blir avklart her.

I noen situasjoner oppretter man ikke komposisjonen direkte i riktig format, eller man har en animasjon der man bare ønsker å rendere ut det mest nødvendige/brukte området. Hvordan man beskjærer komposisjonen i ettertid, eller generelt finner ut hvilket område av komposisjonen animasjonen trenger, vil jeg forklare her.

Når man beveger et objekt langs en bestemt bevegelsesbane, gir det ofte også mening å justere objektet deretter. Hvordan man unngår å animere rotasjonen separat, vil bli forklart her.

Spesielt for layoutformål eller referanser til kanallogoer osv. er hjelpelinjer et nyttig verktøy. Mange er imidlertid ikke klar over at det også finnes i AE. Hvor de gjemmer seg og hvordan man jobber med dem, blir forklart her.

Formplanene i After Effects gir en fin måte å duplisere visse objekter prosedyrisk på, men vi mangler her muligheten til å forskyve animasjonen av objektene i tid. Men også for dette finnes det en omgåelse, som jeg vil vise dere her.

Ofte går After Effects-prosjekter fra hånd til hånd, for eksempel fra rigger til animator eller fra template-skaperen til brukeren. Disse personene trenger imidlertid kanskje ikke å ta seg av alle deler av prosjektet, derfor vil jeg gjerne vise dere hvordan man gjør et prosjekt "idiotisk sikkert" :-)

I den daglige arbeidsdagen kan små workflow-optimaliseringer over tid spare timer med arbeid. Blant disse optimaliseringene er absolutt tilgjengelige skripter for AE. Mine absolutte favoritter og deres bruk viser jeg i denne tipset.

Ved bruk av Puppet Tool oppstår det ofte problemer når man ønsker å påvirke et allerede animert objekt ytterligere ved hjelp av nålene. Hvordan man kan unngå disse og spre grensene for dette verktøyet, viser jeg her.

Ikke bare en gang har jeg fått i oppdrag å simulere en screencast for å for eksempel presentere en nettside som ikke er ferdig ennå. Her står man alltid overfor utfordringen med å animere musebevegelsen. Hvordan dette kan gjøres på den mest effektive måten, forklarer jeg her.

Versjonering av våre After-Effects-filer er en veldig viktig arbeidsmetode. Hvor viktig dette er og hvor enkelt det er å gjøre det i AE, viser jeg her.

Noen ting trenger man ofte eller til og med igjen og igjen. Hvordan man kan gjenbruke, tilpasse og oppdatere allerede opprettede deler fra tidligere prosjekter, viser jeg i denne hurtigturen.

Ved magebånd, åpningsskjermer og lignende, trenger man stadig den samme komposisjonen bare med lett endrede innhold. Hvordan man kan optimalisere og automatisere dette ved hjelp av uttrykk, viser jeg her.

Når man gjør ting mer enn én gang, er det allerede verdt å tenke på en retningslinje. Hvordan man lager en slik og også lagrer ikke effekt-relaterte ting, viser jeg dere her.

Små optimaliseringer av arbeidsmetoden kan skille dere ut som animatorer og få dere til å jobbe raskere. Det starter med navigeringen innenfor tidslinjen. Med hurtigtaster går alt bare raskere.

Noen ganger står man overfor et stort After-Effects-prosjekt, men trenger bare en komposisjon og dens innhold for å fortsette arbeidet. Hvordan man optimaliserer prosjektet på dette stadiet, og beholder alle ressursene som brukes i denne eller en av dens underkomposisjoner, blir presentert her.

Tid er penger. Det gjelder også når det gjelder rendering, som vanligvis får After Effects til å gå helt i stå. Man kan imidlertid også starte rendering i bakgrunnen og dermed spare mye tid.

Ofte kommer man i situasjonen der man vil sammenligne to eller flere rammer innenfor AE. Hva som skjuler seg bak snarveisknappen og mange ikke vet om, viser jeg her.

Med fyllmetoder kan man lage mange effekter og kombinere objekter veldig pent med hverandre. Men denne enorme nedtrekkslisten er ikke gøy for deg. Finnes det ikke en enklere måte?

Ikke alltid vil man bare kopiere. For eksempel når du kopierer uttrykk eller effekter, har du noen ganger spesielle krav. Hva After Effects tilbyr her, viser jeg deg i denne videoopplæringen.

For å imponere kolleger eller for noen renderingsfeil, har naturligvis After Effects påsker av programmørene, men også skjulte forhåndsinnstillinger! Hva det dreier seg om, kan du lese her.

De verste feilene er de man ikke kan forklare. Dette inkluderer feil der midt i animasjonen plutselig en eller to frames spinner rundt. Årsaken til dette og hva man kan gjøre med det, blir vist her.

Masken trenger man alltid på nytt. Hvordan man skiller mellom maske og form og også hvordan man kan optimalt bearbeide maskene i etterkant, blir belyst her.

For dette tipset hadde jeg også vært takknemlig mange ganger for å rydde opp små urenheter i visse situasjoner. Hva jeg mener med det, blir presentert her.

Enten det er for internasjonale presentasjoner, engelske uttrykk eller engelskspråklige maler: Av og til ønsker man å bytte After Effects til engelsk. Hvordan dette gjøres med et enkelt triks vises her.