3D-prosjekter og animasjoner i After Effects

Du vil bygge denne traileren i løpet av opplæringen.

Hjertelig velkommen til opplæring i 3D-prosjekter i After Effects. Hva vi har tenkt å gjøre sammen her og hva det skal handle om, vil vi diskutere i denne introduksjonsvideoopplæringen.

I dette live video-kurset ønsker jeg å presentere dere for briefing, som vi vil bruke til å lage det videre praksisprosjektet, slik det er vanlig i et kundeprosjekt. I tillegg deler jeg mine tanker om konseptet med dere her og forklarer hvorfor ting skjer.

Ved starten av et prosjekt med virkelige bilder er sporing det første som står på dagsordenen. I dette tilfellet med den innebygde 3D-sporeren i After Effects.

For å stabilisere det opprinnelige materialet i første omgang, bruker vi dataene fra 3D-sporingen og stabiliserer kamerabevegelsen på den måten.

Med det nye, glattede kameraet i hånden må nå stabiliseringen brukes på vårt originale opptak. Hvordan vi skal jevne ut disse rystelsene blir vist her.

I tillegg stabiliserer vi opptaket med den integrerte stabiliseringsplug-inen i After Effects. Her vil jeg forklare nøyaktig hva som skjer bak kulissene og hva du bør være oppmerksom på.

For å kunne jobbe skikkelig med dataene fra trackeren, må dataene eksporteres og litt justeres for bedre bruk.

Her spiller musikken. For å tilpasse skuddet vårt til musikken vår og timingen akkurat slik vi vil ha den, må vi eksponere opptaket for en liten tidstilpasning.

Hovedfokuset til åpningsdelen skal være de hoppende punktene. Her begynner vi med å bygge et system for å animere disse så fleksibelt som mulig.

For å fullføre den siste videoopplæringen, handler det nå om punktenes visualitet. Hvordan vi lager halen og treff-partiklene, blir grundig forklart her.

Det blir alvorlig og poengene våre oppdager settet. Hvordan vi nå jobber optimalt med settet med sporingspunkter og lar punktene hoppe der, forklarer jeg her.

Som bevegelsesdesigner er man allerede glad når en logo er i vektorformat og ikke for eksempel trykt på brevpapir. Imidlertid er det av og til heller ikke tilstrekkelig, og man må bearbeide det igjen før animasjonen. Hvordan dette kan gjøres optimalt forklarer jeg her i Adobe Illustrator.

Nå kommer bevegelse inn i bildet, og oppbyggingen av logoen blir animert. Her vil jeg også igjen vise dere hvordan denne oppgaven kan utføres effektivt.

Showtime: Logoet blir plassert på plassen sin og erstatter teksten vår. Dessuten må de hoppende punktene samhandle med logoen vår.

For å integrere CG-elementene bedre i scenen trenger vi mer lys. I denne delen lager vi lyseffektene utelukkende ved hjelp av selve After Effects.

For å legge til prikken over i-en, kan vi også la lyset falle på objektene i scenen. Men for dette trenger vi et 3D-program. Hvordan vi eksporterer scenen vår til C4D Lite, vises her.

For at objektene kan bli belyst, må de rekonstrueres i 3D-programvaren. Hvordan arbeidsflyten ser ut og hvordan vi kan modellere til tross for begrensningene i Cinema 4D Lite, vil jeg vise her.

Fra denne videoopplæringen tar vi oss av den første av de to opptakene og begynner med sporing av den roterende globusen. Vi bruker også 3D-kameratracker for dette, men denne gangen på en litt annen måte.

For å få punktet til å hoppe rundt om på globen, må vi først animere banen dens og flytte den til ulike steder i verden. Akkurat det skjer i denne videoopplæringen.

Nå er det på tide å inkludere oppsettet med de hoppende punktene i denne skuddet, men her venter det oss fortsatt en liten spesiellhet: Hoppbøyene skal stå vinkelrett på kulen. Hvordan vi skal få til dette og fullføre det hoppende punktet, vil vi diskutere her.

Også dette punktet skal kaste lys over jorden vår. For dette forlater vi After Effects og importerer scenen vår til Cinema 4D Lite for å generere lyset der.

For å antyde "tidreisen" lar vi nå vår globus gå fra svart-hvitt til langsomt oransje og først deretter ta på seg sin virkelige farge. Jeg viser 2 varianter: 2D i AE eller til og med 3D med C4D Lite.

Vi har alle komponentene på plass og gir nå hele prosjektet den spesielle touchen. Med litt grading avslutter vi praksisprosjektet her.

I denne bonusdelen forklarer jeg uttrykket som får poengene våre til å sprette. I denne delen etablerer vi forutsetningene våre for et poeng som skal sprette langs stien til et annet objekt.

I denne bonusteksten forklarer jeg uttrykket som får poengene våre til å hoppe. I denne delen legger vi nå til en sinus på strukturen vår, som danner hoppebuer. I tillegg skriver vi uttrykket for treffpartiklene, som alltid blir utløst når poenget berører bakken.

I denne bonusdelen forklarer jeg på den ene siden uttrykket vi har brukt for å finne tyngdepunktet av mange enkelte nullobjekter, og på den andre siden springvektoren, slik at alle sprang på kulen er vinkelrette i forhold til kuleoverflaten.

I denne bonusdelen forklarer jeg XPresso-kretsen fra Cinema 4D Lite, som har gjort det mulig for oss å fortsette å følge lyset fra AE langs banen, men samtidig bevege det litt lenger vekk fra kuleoverflaten for å unngå kollisjon med kulen.

I denne lille videoopplæringen vil jeg gjerne gi dere et ekstra tips.

Når du jobber med 3D i After Effects, kan det noen ganger være en stor utfordring å plassere ting på rett sted i 3D-rommet. I dette tipset viser jeg deg en enklere løsning for dette.

Når man jobber med ekte 3D-scener i After Effects, anbefales det å bruke hele greia som et 3D-program. Hvilke funksjoner After Effects tilbyr på dette området, viser jeg her.

Jo mer komplekse 3D-scener med lys/skygge er, desto bedre ser de vanligvis ut. Men RAM-forhåndsvisningen i After Effects tar lengre og lengre tid. I denne kjappe tipsen viser jeg en liten, men fin funksjon som kan spare mye tid.

Feil som man ikke kan forklare, er ikke morsomme. En av de vanligste feilene ved animasjon i 3D-rommet er romlig interpolasjon. Hva det innebærer og hvordan man håndterer det, forklarer jeg her.

Ved å legge til bevegelsesuskarphet blir animasjoner fortsatt litt forbedret. Selv om After Effects har en vakker 2D-uskarphet, kan det oppstå skift i 3D-rommet. Hvordan unngå dette, vil jeg vise dere her.

De flate flatene i After Effects kan være irriterende, og du kan ønske å bevege deg i 3D-rommet, men at flaten alltid skal være synlig forfra. Hvor enkelt det er å gjøre dette, vil bli avslørt her.

Det er en liten snarvei i After Effects for rendervolgorde for 3D-scener. Dette gjør det mulig å for eksempel skape speilinger, men hvis man bruker den ved et uhell, kan det også umuliggjøre skyggens kast på andre lag. Hva som skjuler seg bak dette, vil jeg fortelle deg i denne tipsen.

Med Creative Cloud-versjonen av After Effects har programvaren fått et kraftig verktøy spesielt for arbeid i 3D-rommet: snapping. Hvordan det fungerer og hvordan det hjelper deg i daglig arbeid, viser jeg her.

Det hender av og til at man i After Effects ønsker å legge til forskjellig innhold på en lag fra begge sider. Her viser jeg hvordan man kan gjøre dette for for eksempel lysbilder i 3D-rommet.

Spesielt for belysning av 3D-scener, men også for kameraanimasjon, kan man fra tid til annen trenge noe lignende som Align- eller Target-taggen fra Cinema 4D. Hvordan man kan oppnå en automatisk 3D-justering i After Effects blir forklart her.

I After Effects finnes det to typer kameraer, men nesten ingen kjenner til denne lille nedtrekksmenyen der man kan bytte mellom dem. Her ser vi nærmere på hva de to typene innebærer og når man spesielt bør bruke hvilken.

Når bevegelsesaksene til et plan er i veien mens man vil flytte dem, kan det være lurt å se nærmere på de ulike aksene for å gjøre bevegelsene så enkle som mulig. Hvor de skjuler seg, viser jeg her.

Et enkelt høyreklikk, men flere funksjoner. Hva After Effects har å tilby av rigg for kameraet, og hvordan man oppretter disse, vil bli forklart her.

I denne tipset viser jeg dere min favorittmåte å animere kameraet på med et veldig enkelt, men effektivt rigg som lar kameraet bevege seg jevnt i runde kurver gjennom rommet. Hvorfor? Det defineres bare gjennom rotasjon.

After Effects er en fantastisk blanding av 2D- og 3D-programvare. Derfor kan man raskt komme til punktet der man ønsker å koble sammen 2D- og 3D-verdenen. For eksempel 2D-effekter i 3D-rommet som til og med kan kaste skygge. Hvilke muligheter som finnes der, vil jeg avsløre for dere i denne raske tip'en.

For å unngå å pakke alle lagene våre gang på gang i underkomposisjoner og duplisere dem unødvendig mange ganger, finnes det innstillingselementer. På den måten kan man redigere alt av materiale under dette laget. Hva man kan gjøre med dette i forbindelse med fyllmetoder, viser jeg i denne raske tipset.

Jeg ville anta at 90 % av After Effects-prosjektene blir produsert helt i 8 bit. Hva dette egentlig betyr for ulempene og hva 32 bit innebærer, blir avslørt her.

Renderlisten har noen funksjoner som sannsynligvis mer enn halvparten av After Effects-brukerne verken kjenner til eller bruker. Og akkurat disse vil jeg gjerne presentere for dere her.

Gang på gang blir man inspirert av og til musikk eller en taletekst. Her er mine tips når det kommer til arbeid med lyd i After Effects.

Standardinnstillingen er deaktivert, men i tilfelle en nødsituasjon kan automatisk lagring av data være en livredder. Jeg vil forklare dere hvor dere finner denne valgmuligheten her.

Akkurat når du jobber med høyoppløselig opptak eller komplekse delkomposisjoner med lenge rendrende innhold, er Proxys en ekte hastighetsøker under arbeidet. Hvordan man jobber med slike representanter i After Effects, avslører jeg for dere i denne raske tipsen.

Når man må flytte prosjektet sitt, ønsker å jobbe videre et annet sted, arkivere det eller ønsker å rendere det et annet sted, må man alltid passe på å ta med alle kildemappene som er referert til innenfor prosjektets fil, for disse blir ikke lagret sammen med After Effects-filen. En enkel løsning på dette problemet følger med After Effects direkte.

Alt dreier seg om ankerpunktet. Bokstavelig talt. Tips og triks for å endre dette (også med animerte objekter), eller muligheten til å bruke flere per objekt, blir presentert i denne tipset.

Bak de små ikonene på hvert vindu i After Effects skjuler det seg noen virkelig interessante alternativer. Det jeg har funnet der, må jeg bare dele med dere.

En nyhet i Creative Cloud-versjonen av After Effects, som kanskje ikke engang er klar for de som har brukt After Effects-brukere i lang tid, er: Det er masker for effekter, og de kan til og med spores på bildet. Jeg vil vise dere hvordan alt dette fungerer her.

Det viktigste for effektivt arbeid på datamaskinen er snarveier. Blant annet de innenfor sammensetningsvinduet i After Effects. Noen sekunder for hvert steg, noen minutter hver dag, kanskje til og med en uke i året, gir mer tid til andre ting :-)

Jeg vil gjerne vite hvor mange minutter man sitter foran prosjektet sitt og venter på RAM-forhåndsvisningen hver dag. Noen ganger er denne lange ventetiden ikke engang nødvendig. Hvordan man kan forkorte tiden og dermed gjøre arbeidet sitt raskere, vil jeg vise dere her.

After Effects er, man kan si det på den måten, et program med mange alternativer. Dermed tilbyr det mange alternativer på et minimalt område. Men noen ganger vil man ikke se alt for å beholde oversikten over egenskapene på en eller annen måte. Her viser jeg dere mine personlige favoritter når det kommer til utklapp!

Hacking er kanskje litt overdrevet, men i det minste føles det nesten slik. Noen alternativer kan ikke redigeres eller låses opp via grensesnittet i After Effects. Hvilke alternativer dette er og hvordan det likevel kan gjøres, vil bli presentert her.

Spesielt ved mer krevende After Effects-prosjekter lønner det seg å rendere med flere datamaskiner. Hvordan nettverksrendering fungerer i AE, hvordan man administrerer renderne og konfigurerer klientene, forklares alt i denne videoopplæringen.