Lage 3D-animasjon i Cinema 4D.

Hjertelig velkommen til opplæring i 3D-animasjon med Cinema 4D.

Før vi begynner, ser vi sammen på noen eksempler på god 3D-animasjon. I de neste opplæringsvideoene vil disse eksemplene bli gjentatt, og animasjonsprinsippene vil bli forklart ved hjelp av filmene som vises her.

Her vil vi vie oss til det kanskje viktigste animasjonsprinsippet: timing og spacing. På dette bygger alle videre diskusjoner, og generelt også kunsten å bevisst forme bevegelse.

I denne delen fokuserer vi på en animasjonsprinsipp som er nærmest tegnefilmen. "Squash and Stretch" har alltid vært en av de mest grunnleggende reglene hos Disney, Pixar og lignende selskaper. Anvendelsen av dette kan gi mye liv til former.

Tenk over hva som skjedde før hver bevegelse. Det handler akkurat om dette: Hva er og hvordan gjør man en Anticipation i animasjon?

Det er ikke over enda ..." - Det sies ikke bare i Hollywood-filmer, men også i animasjon. Hva det innebærer og hvordan prinsippet om "follow through & overlapping action" kan brukes, er temaet for denne opplæringen.

Enten det er kunstanalyse eller fotografi - det handler alltid om bildet oppbygging. I 3D-animasjon blir dette imidlertid ofte neglisjert. I dette kapittelet skal vi lage en mini-intro og legge spesiell vekt på tre prinsipper som kan gjøre en veldig enkel handling spennende.

I dette kapittelet fokuserer vi igjen på videoene våre fra den første filmen. Denne gangen imidlertid mye mer analytisk og fremfor alt med all kunnskapen fra de tidligere veiledningene.

Her begynner alt. I tidslinjen til Cinema 4D tilbringer enhver erfaren animatør utvilsomt mesteparten av tiden sin. Av denne grunn dedikerer vi henne også en hel opplæring i dette opplæringsprogrammet.

Pass på kurvene dine" er den mest populære frasen på animasjonsseminarene våre. For alt handler om disse "curves" i digital animasjon. Hvordan gjøre dem til det du har forestilt deg i Cinema 4D, og hvilke tips og triks som finnes, blir diskutert her.

Spesielt når det gjelder sekundærbevegelser, er deformatorer i Cinema 4D et veldig populært verktøy. Denne filmen behandler hva som må tas hensyn til når du animere med disse.

Den mest delikate fristelsen siden det finnes bevegelig grafikk. Nei, vi snakker ikke om Milka, men om MoGraph, det prosedyrebaserte animasjonssystemet i Cinema 4D. I denne delen skal vi først lære å kjenne de såkalte generatorer.

Nå blir det spennende: Effektorer gjør MoGraph-verdenen virkelig spennende og fortjener derfor et eget kapittel. Ved hjelp av et lite kortspill vil både noen effektorer og deres fallofs bli diskutert.

Og hva med Disney-reglene? Godt spørsmål! Når det gjelder prosedyreanimasjon, blir disse ofte forsømt. I denne opplæringen forteller jeg dere litt om mulighetene for å kunne påvirke animasjonen sin, selv i MoGraph-systemet.

Det er ikke alt som glitrer som er gull." Vi starter dette kapitlet med denne gamle visdommen, som handler om "Dynamics" i C4D. En helt annen type animasjon som tillater mye som ellers ville være utenkelig.

Når det gjelder å animere 1 000 objekter samtidig, kommer man vanligvis inn i det umulige området. Hvordan partikkelanimasjon med standardverktøy kan se ut, kan du se i denne filmen.

Egentlig kunne man viet dette emnet en hel trening eller enda mer. Vi oppsummerer imidlertid arbeidsflyten til en karakteranimasjon i en film og ser generelt på de nødvendige stegene fra rigging til animasjon.

Ferdig? Da er det bare å sette i gang! I dette avsluttende kapitlet vil vi ta for oss viderebehandling, enten det skjer internt eller eksternt fra Cinema 4D. Vi vil også se nærmere på noen punkter ved rendering som er spesielt viktige å huske på ved animasjoner.

Til slutt: en avskjed.