Цифрови и матови техники за рисуване: урок по Photoshop на немски

Модул 0 - Част 1: Този видеоурок ви представя преглед на целия курс. В него ще научите какви изисквания са необходими за него. Но не се притеснявайте: Той е подходящ както за експерти в Photoshop, така и за пълни новачки...

Модул 0 - Част 2: Има големи разлики в начина на изработка на цифрови картини. Освен това техниката е в голяма степен решаваща за времевите усилия. Изборът е напълно във вашите ръце!

Модул 0 - Част 3: Какво всъщност е Матпейнтинг? Въпреки че тази техника звучи толкова модерно, тя има своите корени далеч в миналия век.

Модул 1 - Част 1: За да можете да рисувате ефективно, е добре да адаптирате работното пространство във Photoshop. Благодарение на възможността да запазвате различни настройки, може да се забавлявате и да експериментирате тук както желаете.

Модул 1 - Част 2: Четката е най-важният елемент във всички случаи, когато става въпрос за рисуване във Photoshop. С неизброимите си настройки само работата с предварително зададените стандартни върхове вече е много разнообразна.

Модул 1 - Част 3: Ласото се оказва много повече от просто инструмент за освобождаване. То, заедно с четката, образува непобедим дует при създаването на остри ръбове и ясно дефинирани форми.

Модул 1 - Част 4: Предоставените от Photoshop четки вече са много добри. Но едва ли са безбройните възможности на собствените четки, които дават пикантност на ястието и ускоряват работния процес.

Модул 1 - Част 5: Изолирането често се нарича кралицата на обработката на изображенията. Но то може да бъде направено по-лесно и също толкова ефективно. Научете се също така в този видео курс как да добавите вода към изображението, без да е наистина там.

Модул 1 - Част 6: Ако някой не иска да прави точно избиране, може да използва инструмента "Печат". Въпреки това се изисква подходящ връх на четката, което също не е голям проблем.

Модул 1 - Част 7: В края на този основен модул ще научите как да добавите и управлявате светлината с няколко нива на настройки. След като сте наточили, вашият - може би първи - Matepainting е готов!

Модул 2 - Част 1: Цветовете могат да подчертаят мотива, но стойностите на тоновете го изграждат. Защо виждаме дълбочина в пейзажните снимки? Много просто: защото стойностите на тоновете са правилни!

Модул 2 - Част 2: Една картинка винаги е цялост. Обаче винаги трябва да се замисляте, къде трябва да гледа първо зрителя.

Модул 2 - Част 3: Сега ще се рисува... С няколко стъпки и инструменти можеш да научиш как мигновено се създава концепция за пейзаж. Въпреки че все още не включва детайли, най-важната работа вече е свършена!

Модул 2 - Част 4: Стандартните четки на Photoshop са добри. Все пак, можете значително да увеличите работното си темпо, като имате достъп до допълнителни върхове на четки. В този видео курс ще получите моята абсолютна тайна за набора от четки!

Модул 2 - Част 5: Пейзажите придобиват ясна размерност само когато в тях се срещат познати елементи. Човек или животно на картината ни помагат бързо да определим размерните съотношения.

Модул 3 - Част 1: Обикновено искаме повече от просто тонове. С помощта на Colorwash можете да добавите първия слой боя, без да унищожите подбраните тонове.

Модул 3 - Част 2: След първото пране все още са нужни някои допълнителни корекции. Тук ще се научите как може да се засили цветовете на една снимка още малко.

Модул 3 - Част 3: Заглавието звучи отблъскващо, но ефектът е много по-лесен. Наистина има по-бърз начин, по който може да се използват тонове и едноцветна палитра на един мах. Добавете малко комбинация от цветове и вече е направено най-голямата част.

Модул 3 - Част 4: Ако все още не се чувствате удобно с избора на цветове, съществуващите пейзажни снимки могат да помогнат за създаването на собствена цветова палитра. Тя може да бъде съхранена, подредена и използвана непрекъснато в Photoshop.

Модул 3 - Част 5: Какво полза има цветна палитра, когато не се използва? С уместна цветна палитра няма нужда да се притеснявате и можете свободно да рисувате.

Модул 4 - Част 1: Вярната перспектива на изображението е основа донастрани на тоновете. Въпреки че тази тема звучи по-скоро сухо, не задължително трябва да е така.

Модул 4 - Част 2: Нормалната перспектива е вероятно най-често използваната възможност. Тя вече е по-ефективна от централната перспектива, но все още е контролируема. Чрез използването на вогелперспектива или разгледайте може да се дефинира в голяма степен настроението на изображението.

Модул 4 - Част 3: Интересно е, но също така носи в себе си и определен риск. Въпреки това си струва да се разгледа малко по-подробно тройната перспектива и нейната динамика.

Модул 4 - Част 4: С тази безплатна програма можете бързо да създадете прости 3D модели.

Модул 4 - Част 5: Чрез допълнителен безплатен модул може да ги експортирате към различни варианти за Photoshop. С различни режими на слоевете можете не само да използвате отделните изображения на SketchUp като помощ, но и да ги интегрирате директно в изображението.

Модул 4 - Част 6: В случай на съществуващи мотиви е важно първо да се анализира и разбере перспективата, преди да могат да бъдат добавени нови елементи. С правилните водещи линии обаче това е бързо възможно.

Модул 5 - Част 1: Фотоструктурите могат значително да ускорят работния процес и да направят резултата много по-детайлен. Въпреки че няма граници при текстурите, има по-добри и по-лоши снимки.

Модул 5 - Част 2: Когато искате само да прехвърлите структурата на снимка, режимите на слоеве „Мека светлина“ или „Смесване“ са отличен избор. Заедно със зачертани форми в режим на маска, веднага могат да се създадат органични елементи.

Модул 5 - Част 3: В режим "Нормално" може да вмъкнете снимките в техния истински вид много добре. Няколко корекции на цветовете и на наситеността, заедно с малко допълнителна светлина, и вече планината оживява.

Модул 5 - Част 4: Най-добре е да се заточат ръбовете с печатния инструмент и органичната четка. Накрая малко допълнителна атмосфера помага да се слият всички елементи красиво помежду си.

Модул 5 - Част 5: С помощта на 3D база е много лесно да се текстурират и къщите. Често трябва да се работи още по перспективата и да се добавят първите сенки и светлини.

Модул 5 - Част 6: След като сте създали плоскост за сянка в Sketchup, вече можете лесно да я добавите и промените. С добавянето на допълнителна светлина къщите оживяват.