Comic Style – Der Photoshop Cartoon Effect: Vol. 2

In diesem Video zeigt und erklärt Gabor, worauf man achten sollte, wenn man eine Person für einen Comic-Style fotografiert. Dabei spielt die Körperhaltung eine große und auch wichtige Rolle.

Die ersten Schritte der Bildbearbeitung beginnen in Camera Raw. Hierzu erläutert Gabor detailliert seinen Workflow und warum er welche Regler bewegt.

In diesem Video passieren die ersten Schritte, die ein Model zur Comicfigur werden lassen. Gabor zeigt seine Methode, den Kopf einer Figur zu vergrößern und somit den lustigen Look des Bildes zu verstärken.

Ebenso wichtig für das karikaturmäßige Aussehen der Figuren sind ihre vergrößerten Augen. In diesem Video werden hierfür verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt.

Eine große Nase ist für diesen Stil ein wichtiges Merkmal. Worauf man achten sollte, wenn eine Nase vergrößert wird, zeigt euch Gabor in diesem Video.

Große Augen, große Nase und ein großer Kopf. Um noch weiter einen extremen Humor hineinzubringen, werden die Ohren so verkleinert, dass sie denen eines Menschen nicht mehr ähneln.

Durch das Vergrößern der Hände entsteht ein starker Cartoon-Effekt, wie man ihn aus dem Zeichentrick kennt. Welche Vorgehensweise dabei wichtig und auch für alle weiteren Schritte entscheidend ist, erfahrt ihr in diesem Video.

Große Füße sorgen nicht nur für einen festen Halt der Comic-Figur. Sie sorgen überwiegend dafür, dass sie unnatürlich aussehen.

Eine Hose zu verformen ist eine Sache. Doch damit es sauber aussieht und auch mehr wie eine Comic-Figur wirkt, müssen ein paar Dinge im Detail beachtet werden.

In diesem Video zeigt Gabor, worauf man achten sollte, wenn Schuhe verflüssigt werden, besonders dann, wenn Schnürsenkel ins Spiel kommen und diese nicht einen hässlichen, digitalen Knoten bekommen sollen.

Dieser Schritt ist mit Abstand einer der wichtigsten Parts bei der Veränderung eines echten Menschen zu einer Cartoon-Figur. Worauf ihr dabei achten solltet und was einer lustigen Figur guttun könnte, erfahrt ihr in diesem Video.

Die menschlichen Augen sind meistens sehr spitz. Damit sie stark unnatürlich wirken, sollten die Augen für den Comic-Style kräftig abgerundet werden.

In diesem Video werden viele kleine Veränderungen im Gesicht vorgenommen, um den Ganzen noch mal einen Feinschliff zu geben. Diese kleinen Korrekturen werden im Gesamten eine große Veränderung des Gesichtsausdrucks bewirken.

Das Verformen des Kopfes hat eine große Wirkung auf das Endbild. Dieser Schritt ist sehr entscheidend und sollte etwas Zeit in Anspruch nehmen.

Dieser Schritt sollte immer dann gemacht werden, wenn die Person vollständig verformt wurde. Viele kleine Feinheiten, die korrigiert werden, sorgen für einen großen Effekt beim Beenden der Formschritte.

In diesem Video erklärt Gabor seinen Weg der Frequenztrennung. Diese Technik kommt bei ihm immer dann zum Tragen, wenn er die Retuschen im Bild perfektionieren möchte, indem er Flecken in der Haut entfernt.

Da Gabor seinen Figuren eine sehr plastische Haut verpassen möchte, zeigt er in diesem Video seine bewährteste Methode, um dies zu erreichen. Hierzu gleicht er die Farbtöne der Haut mithilfe der Frequenztrennung aneinander an.

In diesem Video bekommt ihr die grundlegenden Werkzeuge für eine einfache Hautretusche erklärt. Gabor zeigt euch seinen Weg, die Retusche auf einer leeren Ebene durchzuführen.

In diesem Video erklärt Gabor, wie ihr mit dem Zeichenstift-Werkzeug eine Auswahl erstellen und somit eine Person freistellen könnt. Wenn ihr diese Technik beherrscht, könnt ihr eure Figur vor jedem beliebigen Hintergrund platzieren.

Diese Funktion ist besonders dann von Vorteil, wenn eine Person viele abstehende Haare hat, die auch später im Motiv zu sehen sein sollen.

In diesem Video modelliert Gabor die Hautbereiche abschließend mithilfe von Dodge & Burn. Mit dieser Technik bekommt das Gesicht mehr Tiefe und wirkt noch comicmäßiger.

Wie ihr mit Dodge & Burn mehr Glanz und Reflexionen in die Kleidung eures Models bekommt, wird euch in diesem Video erklärt. Dieser Schritt ist ebenfalls sehr wichtig für den plastischen Look einer Comicfigur.

Dieser Part erklärt den Feinschliff der Farbanpassungen, die wichtig sind. Durch diese verschiedenen Korrekturen wird das Motiv im Gesamten nochmals farbenfroher und frischer.

In diesem Video zeigt Gabor, wie er mit einfachen Handgriffen eine nicht vorhandene Spiegelung in das Bild hineinbringt. Damit dieser Effekt noch besser aussieht, wird zusätzlich ein Schatten eingezeichnet.

Um das Bild etwas mehr mit dem Hintergrund zu verschmelzen, zeigt Gabor euch, wie ihr nachträglich etwas Überstrahlung ins Bild bekommt. Dieser Vorgang sorgt zusätzlich noch für einen cleanen Bildlook und eine kräftige Überstrahlung.

Dieses Video beinhaltet viele kleine einzelne Schritte, die für den finalen Stil sorgen. Dazu gehören finale Farbanpassungen, Korrekturen der Form sowie die Detailgewinnung.