Apprendre à photographier des nus - Conseils pour réaliser des séances de photos de nus classiques.

Martin Buschmann se présente tout de suite en premier et donne un aperçu de cette formation vidéo complète sur le thème de la photographie artistique en studio.

Dans cette vidéo, Martin donne ses retours d'expérience sur la façon et les lieux où trouver des mannequins. Que ce soient des non mannequins, des shootings en TfP ou des mannequins professionnels - chacune de ces trois variantes a ses avantages et ses inconvénients. Obtenez un aperçu de ce à quoi ressemblent ces trois variantes.

Martin Buschmann donne quelques conseils sur la façon de travailler avec des clients (non-modèles), sur ce à quoi il faut être attentif pour que les modèles d'art et les photographes d'art qui n'ont pas encore beaucoup d'expérience perdent leur peur de la séance de nu. En établissant une bonne communication avec le client/modèle et en utilisant peu d'accessoires, il est plus facile pour le photographe ainsi que pour le client/modèle de se concentrer sur la séance.

Dans cette vidéo, le photographe discute des poses avec le modèle, qui pourront ensuite être mises en œuvre lors de la séance photo. Tous deux peuvent ainsi gagner en confiance, se rapprocher et établir une communication. Le photographe et le modèle savent ce que chacun imagine.

Le photographe Martin Buschmann nous montre lors de cette formation comment régler la lumière pour la première séance d'échauffement et explique la mesure d'exposition. Différentes poses sont essayées et mises en œuvre, tout en ajustant le réglage de la lumière. Pendant ce temps, le modèle se réchauffe et apprend à mieux connaître l'appareil photo et le photographe, tout comme le photographe apprend à connaître le modèle.

Dans cette partie, Martin Buschmann et aussi le modèle deviennent un peu plus courageux. Le modèle montre un peu plus de peau. Grâce à la bonne pose, la séance photo se dirige maintenant davantage vers la photographie de nu.

Après une séance photo réussie du précédent ensemble, Martin a de nombreuses images à choisir. Vous découvrirez dans cette vidéo lequel de ces motifs parvient en finale. Toutes les réflexions du photographe et sa méthode dans Lightroom sont clairement expliquées ici.

Une fois les images finales sélectionnées, il est temps de peaufiner les détails finaux. Pour cela, Martin utilise le mode Développement dans Lightroom. Ce que chaque image peut bénéficier et quels curseurs sont ajustés à cette fin, vous le découvrirez dans cette vidéo.

Avant de passer à la séance de shooting proprement dite, Martin Buschmann exposera le thème des prises de vue. Pour photographier un scénario adapté, Martin mettra en place progressivement l'éclairage pour les prises de vue en studio. Toutes les positions des sources lumineuses et les caractéristiques des modificateurs de lumière seront expliquées.

En photographie de nu classique, avec un fond noir et des contrastes élevés, Martin Buschmann montre comment mettre le corps le mieux en lumière, la différence entre jeu de lumière et d'ombres avec le corps, ainsi que la différence entre lumière principale et lumière d'effets et leur interaction.

Seules les photos de détails - appelées paysages corporels - prises avec un téléobjectif sont prises avec une lumière principale. Martin Buschmann détermine la zone à cadrer, qui sera capturée en zoom. Dans ce cas, la lumière rasante flatte la texture de la surface pour mettre en valeur parfaitement la partie du corps. Les jeux de lumière et les légers mouvements du corps créent de nombreuses variantes pour finalement réaliser la photo finale et parfaite.

Après la séance photo de la série précédente, Martin a le choix entre de nombreuses images. Lequel de ces motifs se qualifiera pour la finale, vous le découvrirez dans cette vidéo.

Tout d'abord, Martin Buschmann vous présente le thème des prises de vue. Pour photographier un scénario approprié, Martin installera la configuration lumineuse pour les prises de vue en studio. Toutes les positions des sources lumineuses et les caractéristiques des modificateurs de lumière seront expliquées.

Le high-key est défini par des tons doux, des tons clairs, une lumière douce et des contrastes bas. Le photographe Martin Buschmann place le modèle sur un cube blanc et crée une photographie de nu high-key douce et sensuelle. Différentes poses sont essayées pour obtenir le résultat parfait pour le photographe. Des accessoires sont souvent inclus pour rendre les formes et les lignes du corps encore plus sensuelles, ce qui rappelle fortement une "Vénus".

Après le tournage du set, Martin a plusieurs images parmi lesquelles choisir. Quelle de ces images ira en finale, vous le découvrirez dans cette vidéo. Toutes les réflexions du photographe et sa méthode de travail dans Lightroom y sont présentées.

Avant de passer au shooting, Martin Buschmann présentera le thème pour les prises de vue. Pour photographier un scénario approprié, Martin mettra en place la configuration lumière pour les prises de vue en studio. Toutes les positions des sources lumineuses et les caractéristiques des modificateurs de lumière seront expliquées.

Le mannequin peut maintenant poser librement et le photographe Martin Buschmann profite de cette phase créative pour capturer des images de nu parfaites. Aucun accessoire, seulement de l'eau qui enveloppe les lignes et contours du corps pour la séance photo artistique - et cela conduit à un résultat unique.

Après une séance photo réussie, de nombreuses images sont désormais disponibles. Découvrez ici lesquelles des motifs atteignent la finale. Les pensées du photographe et sa méthode de travail dans Lightroom sont clairement expliquées.

Une fois les images finales sélectionnées, il est temps de peaufiner les détails. Martin utilise le mode Développer dans Lightroom pour cela. Vous découvrirez dans cette vidéo quels curseurs il ajuste pour cela.

Martin Buschmann vous dit au revoir et vous remercie pour votre intérêt.

Cette vidéo montre quelques moments amusants que Martin Buschmann a eus lors du tournage vidéo dans son studio.