Før du begynner med retusjering av bilder i comic-stil, er det viktig å forstå de fotografiske grunnlagene som er avgjørende for det ønskede utseendet. I denne veiledningen viser jeg deg hvordan kildebilde skal se ut og gir deg verdifulle tips om lyssetting, bildekomposisjon og håndverkstriks som hjelper deg med å forberede bildene dine optimalt for etterbehandling.
Viktigste funn
- Bruken av strålelys skaper en plastisk effekt som er avgjørende for comic-stilen.
- En nøytral bakgrunn, gjerne grå, letter etterbehandlingen.
- Sørg for at hendene til den avbildede personen er godt plassert for å lette flytende effekter.
- Et godt bilde trenger tilstrekkelig materiale rundt hovedmotivet for å muliggjøre endringer.
- Test straks på stedet om de innspilte bildene er egnet for comic-stilen.
Trinn-for-trinn veiledning
Trinn 1: Lyssetting
En viktig faktor i fotografering for comic-stilen er typen lys. I mitt eksempel har jeg belyst fotografen Daniel Bö med strålelys. Skeptikere kan tenke at dette ikke er nødvendig, men disse strålelysene gir et interessant plastisk effekt i ansiktet og på armene. Denne teknikken fremhever konturene og bidrar til den ønskede dynamikken. Sørg for at strålelysene ikke er rettet direkte mot personen for å unngå overeksponering.
Trinn 2: Valg av bakgrunn
Bakgrunnen bør alltid være nøytral, ideelt sett grå. En slik nøytral bakgrunn sikrer at konturene av den avbildede personen er bedre synlige og letter etterfølgende fargejustering. Hvis du velger en hvit eller svart bakgrunn, kan det bli vanskeligere å gjenkjenne konturene, noe som kan bli problematisk under redigeringen.
Trinn 3: Plassering av motivet
Plasser motivet i en avstand fra lyset, slik at bakgrunnen er jevnt opplyst. Unngå å plassere personen direkte mellom lyskildene, da dette kan påvirke belysningen negativt. I stedet bør lysene plasseres midt mellom bakgrunnen og motivet for å unngå overflødig lys på personen samtidig som bakgrunnen belyses jevnt.
Trinn 4: Bruk av en octabox
For å lysne bildet og skape mykere lysforhold, bruk en octabox som kommer fra fronten. Den gir en jevn belysning av ansiktet og lager en behagelig lysatmosfære under fotograferingen. Sørg for at lyskilden er stor nok til å belyse ansiktet bredt og mykt.
Trinn 5: Valg av objektiv
Jeg anbefaler et 50 mm objektiv for portrettbilder. Dette gir deg en fin innramming av motivet uten å forvrenge proporsjonene. Vidvinkelobjektiver kan føre til forvrengninger som ikke er ønskelige i comic-stilen. Et nøytralt bilde er optimalt for å endre formen på motivet i etterbehandlingen slik du ønsker.
Trinn 6: Ta hensyn til hendene
Sørg for at hendene til motivet er godt synlige og ikke er plassert mot kroppen, da dette letter senere redigeringer som flytende effekter. Hvis hendene imidlertid er kuttet av, vil bildet ikke være optimalt. Sørg for at hendene ikke er for nær kroppen, og at det er tilstrekkelig plass rundt dem.
Trinn 7: Håndtering av bildebredde
Når du tar bildene dine, vær oppmerksom på at det er tilstrekkelig materiale i hjørnene. Noen ganger kan et bilde som er for langt beskåret gjøre redigeringen vanskeligere. Et mer generøst bildeutsnitt gir deg frihet til å gjøre justeringer under redigeringen uten å få bildet til å virke presset eller kuttet.
Trinn 8: Forhåndskontroll av bildene
Benytt sjansen til å se på bildene dine grovt allerede under fotograferingen. Last opp RAW-filene direkte til Photoshop og gjør første tester med flytende effekter for å se om stilen fungerer som ønsket. Dette sparer deg for mye tid og frustrasjon senere hvis du oppdager at bestemte aspekter ikke er som ønsket.
Oppsummering – Comic-Stil Photoshop: Fotografiske Grunnlag og Tips
De riktige fotografiske valgene er avgjørende for et vellykket comic-stil bilde. Vær oppmerksom på lyssetting, bakgrunn og plassering av motivet. Hold hendene til den avbildede personen godt synlig og eksperimenter umiddelbart etter fotograferingen for å oppdage og løse eventuelle problemer tidlig.
Vanlige spørsmål
Hvordan velger jeg den beste bakgrunnen for bildene mine?En nøytral bakgrunn, helst grå, er ideell for etterbehandling i comic-stil.
Hvorfor er strålelys viktige for comic-stilen?Strålelys gir plastiske effekter som fremhever konturene bedre og gjør bildet mer interessant.
Hva kan jeg gjøre hvis hendene mine er kuttet av under fotograferingen?Sørg for at hendene alltid er godt synlige og at det er nok plass rundt motivet.
Hvordan kan jeg sørge for at bildene mine er egnet for etterbehandling?Test bildene umiddelbart etter fotograferingen i Photoshop for å sjekke viktige aspekter som lys og komposisjon.
Hvorfor er et 50 mm objektiv anbefalt for portretter?Det unngår forvrengninger og gir en tiltalende innramming av motivet for en ren og klar fremstilling.
