Er du på jakt etter kreative måter å lage karakteristiske comic-style-bilder på? Her får du ikke bare de grunnleggende teknikkene som du allerede kjenner fra andre opplæringer, men også nyttige tips om hvordan du kan bruke disse metodene på hele figurer. I denne guiden deler jeg min arbeidsmetode og viser deg trinn for trinn hvordan du kan lage et helt scenario i comic-style.
Viktigste innsikter Å forstå de forskjellige teknikkene i Photoshop er avgjørende for å lage imponerende comic-style-illustrasjoner. Følgende trinn blir fremhevet: frilaging av personer, justering av lys- og fargeeffekter samt å legge til realistiske skygger.
Trinn-for-trinn-guide
Først tar jeg for meg bakgrunnen, som er et av de viktigste elementene i bildet ditt. Jeg brukte en bakgrunn for dette prosjektet som jeg måtte tilpasse for å skape riktig stemning. Originalbildet viser en vanlig nattscene, som jeg deretter har redigert for å gjøre det mer dynamisk.
Neste punkt er karakterene. Jeg har lagt inn flere personer i bildet, i stedet for å kutte dem ut, som vanligvis er tilfelle. Denne gangen ønsket jeg å inkludere hele kroppen til hver figur for å gi betrakterne en mer helhetlig opplevelse.
La oss begynne med min fremstilling. Jeg tok et bilde av meg selv i studio, der jeg skapte en interessant lyssetting med strømmende lys. Det er viktig å justere perspektivet deretter for å sikre at figuren smelter godt inn i scenen.
Jeg har deretter modifisert formen på figuren min. Særlig bemerkelsesverdig er forlengelsen av beina, som fremhever det dyrebare i comic-design. Armene burde jeg også forlenges for å holde meg tro mot denne stilen, mens føttene ble i tillegg forstørret for å harmonisere proporsjonene.
Neste trinn involverte redigering av ansiktet og kroppen. Jeg har tilpasset figuren og "forbedret" den med flytende justeringer. Adobe Photoshop gir deg mange verktøy for å gjøre disse justeringene presist.
Når grunnjusteringene er fullført, bør du sørge for at karakteren din er frilagt. Denne teknikken lar deg enkelt utføre de resterende trinnene senere.
Deretter kom teknikken "Dodge and Burn" i bruk for å gjøre lys og skygge på karakteren mer dynamiske og gi mer dybde. Jeg har jobbet spesielt nøye med klærne her, for å få dem til å se maleriske ut.
Fargejusteringen spiller en avgjørende rolle i comic-style. Jeg endret fargen på jakken fra brun til en livlig grønn for å øke den visuelle effekten. Øynene gjorde jeg ekstremt lyseblå for å fremheve dem.
Som jeg viste i opplæringen, er strømmende lys et annet viktig verktøy som jeg har lagt til i etterkant. Denne gangen valgte jeg en varm gul eller oransje for å gjøre scenen mer livlig.
Ettersom karakteren står i en scene, har jeg justert lyset i henhold til omgivelsens stemning. Jeg har dempet de sidevendte lyskildene for å gi bildet mer kontrast og dybde.
En annen trinn var å legge til en lyskilde i hånden til karakteren. Denne teknikken fremhever bestemte elementer i bildet og gir dem et mer dynamisk utseende.
Til slutt la jeg inn en tredje person i scenen og brukte de samme teknikkene. Å legge til objekter som en sprayer i hendene til figurer kan øke interessen og gi karakterene mer dybde.
For å få scenen til å se realistisk ut, la jeg inn en skygge som ble laget fra et nytt lag. Maltet svart og bearbeidet med en myk lysmetode, gir dette et harmonisk helhetsbilde.
Til slutt la jeg til noen detaljer som snø for å ytterligere forbedre utseendet. Trinnene jeg har gått gjennom her er de samme som i videotrainingen, med mål om å heve redigeringen av figurene mine til neste nivå.
Oppsummering – Comic-Style Photoshop: Lage Hele Figur-Illustrasjoner
Oppsummert kan du ved å bruke disse trinnene skape karakteristiske comic-style-illustrasjoner. Det er viktig å være kreativ med teknikkene og anvende dem i dine egne arbeider, slik at du også kan skape unike scenarier.
Vanlige spørsmål
Hvordan kan jeg tilpasse en bakgrunn?Ved å bruke lag og justeringslag i Photoshop kan du tilpasse bakgrunnen til din stil.
Hvor viktige er perspektiver i comic-bilder?Perspektivet påvirker hvor realistisk og dynamisk en scene fremstår. Sørg for å justere dette riktig.
Hvilke teknikker er mest effektive for fargeendringer?For fargeendringer kan du bruke justeringslag som nyanse/metning for å oppnå ønsket fargestemning.
Hvordan kan jeg integrere realistiske skygger i bildene mine?Ved å bruke nye lag og penselverktøyet kan du manuelt legge til skygger og forbedre dem med uskarphetsfunksjonen.
Hvorfor bør jeg bruke Dodge and Burn?Denne teknikken hjelper deg med å manipulere lys og skygge målrettet og øke tredimensjonaliteten til figurene dine.
