Comic-stil oppretting i Photoshop enkelt gjort

Hvis du jobber med opprettelse av comic-stil bilder i Photoshop, kan du oppnå imponerende resultater med de riktige teknikkene. Denne guiden viser deg hvordan du mestrer trinnene fra det opprinnelige fotografiet til den endelige bearbeidingen av et bilde for å oppnå det ønskede comic-utseendet.

Viktige innsikter

• Fjerning av personen er avgjørende, spesielt ved sterkt bearbeidede bilder.
• En ren mappestruktur og godt navngitte lag hjelper med oversikten.
• Retusjering, fargeoverlegg og målrettede teknikker som frekvensseparasjon bidrar vesentlig til sluttresultatet.

Trinn-for-trinn-guide

I begynnelsen er det viktig å gjennomgå det opprinnelige bildet. Uten etterbehandling er ofte utgangspunktet ikke særlig tiltalende. I mitt tilfelle vil jeg vise hvordan bildet ser ut etter fotografering og hvilke trinn jeg har tatt for å forbedre det.

Det første trinnet i denne prosessen er å fjerne personen fra bildet. Jeg valgte en klassisk fjerning, da bildet ble sterkt forvrengt av diverse væsketeknikker, og bakgrunnen ikke lenger var brukbar. Dette sikrer at hovedmotivet kommer godt til sin rett.

Etter at jeg har fjernet bakgrunnen, starter jeg med struktureringen i Photoshop. Jeg organiserer alle lagene i grupper, noe som gjør det mye lettere å holde oversikt over mine bearbeidede elementer. Dette er et viktig trinn som vil hjelpe deg når du jobber med dette eller lignende prosjekter i fremtiden.

Et avgjørende element i dette bildet var retusjeringen. Her har jeg fjernet mindre forstyrrelser som kan distrahere fra bildet. På et separat lag har jeg utført retusjeringer som jeg også vil presentere i denne veiledningen.

Frekvensseparasjon var en annen viktig teknikk i arbeidsflyten min. Gjennom denne metoden kunne jeg målrette fargebehandlingen og gi bildet et malerisk utseende, uten å miste de teksturelle detaljene i huden og andre overflater.

En assosiert prosess var bruken av Dodge & Burn. Med denne teknikken forsterket jeg dybden og kontrasten i bildet, slik at det så mer livlig ut. Investeringen av denne tiden har gitt betydelig gevinst i det visuelle inntrykket.

I tillegg har jeg også redigert øynene og tennene i etterkant for å gi bildene mer karakter og uttrykk. Jeg har farget øynene blå og lysnet tennene. Dette er avgjørende detaljer som påvirker helhetsinntrykket positivt.

For å optimalisere det endelige utseendet til bildet, la jeg til et strålelys. Dette gjorde bildet enda mer fotorealistisk og samtidig kunstnerisk. Det ekstra lyset tilfører mer dynamikk og liv til bildet.

Når det gjelder fargeoverlegg, er det viktig å velge en enkel, men effektiv metode. Ved å bruke fargeoverlegg kan du gi bildet mer dybde og livlighet. Jeg vil også vise deg hvordan dette korrekt settes opp i Photoshop.

Til slutt har jeg gjort noen avsluttende justeringer. Ofte lar jeg bildet hvile, og senere justeringer er nødvendige for å perfeksjonere det endelige bildet. I dette tilfellet har jeg for eksempel lagt til en blomst og økt dynamikken for å forsterke fargene.

Som du ser, ligger den største delen av arbeidet i mappene som er dedikert til personen og hovedobjektene. Derfor er det ekstremt viktig for deg å opprettholde en ryddig mappestruktur. Å navngi lagene dine gjør det enklere å redigere og gir en klar oversikt.

Til slutt vil jeg vise deg før- og etterbildet en gang til. Legg merke til forbedringene som ble oppnådd ved å bruke disse teknikkene.

Oppsummering – Comic-stil Photoshop: En guide til å lage et imponerende bilde

I denne guiden har du lært hvordan du, ved hjelp av forskjellige teknikker, går fra det første fotografiet til det endelige comic-bildet. Gjennom effektiv retusjering, frekvensseparasjon og bevisst fargebruk kan du oppnå imponerende resultater.