Comic-stil veiledning for Photoshop uten studio

Et imponerende tegneserie-stil-bilde kan absolutt lages uten studio og dyre blitsutstyr. I denne veiledningen viser jeg deg hvordan du kan skape et unikt tegneserie-utseende med naturlige lysforhold og passende Photoshop-teknikker. Du får verdifulle innblikk i prosessen, inkludert fotografiske grunnlag og den påfølgende redigeringen i Photoshop. La oss komme i gang med en gang!

Viktigste funn

• Du kan også lage imponerende tegneserie-stil bilder uten kunstig lys.
• Valg av bakgrunn og tidspunkt på dagen er avgjørende for bildekvaliteten.
• Photoshop tilbyr mange verktøy for å finjustere portretter og skape et tegneserieutseende.

Trinn-for-trinn veiledning

Trinn 1: Fang det rette øyeblikket

Start med nødvendig fotografering. Sørg for at du fotograferer i et skyggefullt område for å unngå harde skygger. Bruk et lyssterkt objektiv for å skape en uskarp bakgrunn og fokusere oppmerksomheten på motivet. Velg en stor blenderåpning for å oppnå flotte bokeh-effekter. Jeg bruker ofte et 50 mm-objektiv med en blenderåpning på 1.8 for å skape myke overganger mellom motiv og bakgrunn.

Trinn 2: Velg det beste opptaket

Begynn med å velge og se gjennom de beste opptakene. Ideelt sett har du tatt flere bilder under fotograferingen for å finne den beste posen og det optimale uttrykket. Sørg for at lyset faller jevnt og fordelaktig på ansiktet.

Trinn 3: Kamera RAW-redigering

Importer bildet til Adobe Camera RAW for å gjøre en første korreksjon. Vær oppmerksom på innstillingen av lysstyrke, kontraster og fargemetning. Det kan ofte være nyttig å heve skyggene og dempe høylysene for å oppnå et harmonisk helhetsinntrykk.

Trinn 4: Første fjerning av bakgrunn

Bruk utvalgverktøyene i Photoshop for å separere det motiverte portrettet fra bakgrunnen. Sørg for å skape myke overganger slik at fraværet av bakgrunn ser naturlig ut. Det viktigste er at det ikke er harde kanter igjen.

Trinn 5: Forstørrelse av hodet

Hvis du ikke er fornøyd med størrelsen på hodet, kan du spesifikt forstørre det. Bruk transformasjonsverktøyet og vær forsiktig så du ikke forvrenger proporsjonene for mye.

Trinn 6: Flytende for tegneserieutseende

Verktøyet for flytende redigering er avgjørende for å skape tegneseriestilen. Juster ansiktstrekk for å gjøre dem overdrevent. Forstør øynene og gi ansiktet et uttrykksfullt smil. Vær oppmerksom på at endringene ikke skal virke for overdrevet for å bevare karakteren til motivet.

Trinn 7: Utdyp detaljer

Bygg videre på detaljene i bildet. Retusjer hudfeil, fremhev leppefargen og sørg for en harmonisk hudtone gjennom subtile justeringer. Øynene, tennene og øyenbrynene bør også fremheves for å gi et spesielt tegneserieinntrykk.

Trinn 8: Legg til skygger og lys

For å forsterke tegneserieutseendet, bruk teknikkene for Dodging og Burning. Denne metoden hjelper med å forsterke skygger og høylys, noe som gir mer dybde og kontrast. Bruk dette spesielt på ansiktstrekk og klær for å gjøre utseendet mer livaktig.

Trinn 9: Juster fargene

Fargevalget er avgjørende for tegneseriestilen. Eksperimenter med fargetoner og metningsverdier for hudtoner, hår og klær. Sørg for at fargene er livlige, men ikke overdrevent. Målsettingen her er å blande realistiske og fantasifulle fargetoner.

Trinn 10: Siste justeringer og endelig sjekk

Før du lagrer bildet, se kritisk på alle elementene en gang til. Sørg for at kontrastene harmonerer og at bildet har en tiltalende lys- og fargebehandling. Frisk opp eventuelt kantene med et siste lag av Dodging for å optimalisere bildekraften.

Oppsummering – Bearbeiding av bilder i tegneseriestil med Photoshop

I denne veiledningen har du lært hvordan du med enkle midler og Photoshop-teknikker kan lage imponerende tegneserie-stil bilder. Ved å bruke naturlige lyskilder og mestre bildebehandlingen kan du oppnå talentfulle resultater som er langt fra tradisjonelle studioopptak.