CINEMA 4D-Video-Training - Tipps & Tricks

In diesem Video-Training mit Uli Staiger lernst du in über 3,5 Stunden Video-Training kreatives Know-how am Beispiel eines Compositings sowie die wichtigsten Tipps und Tricks, die deine Arbeit mit CINEMA 4D effektiver gestalten.

Kreativ-Workshop am Beispiel des Coverbildes
Zahlreiche Tipps & Tricks für den Umgang mit CINEMA 4D
Bonus Speakers Wall: 3 Stunden Video-Training zum Zusammenspiel von CINEMA 4D und Adobe Photoshop

Ohne graue Theorie kreative Praxis erleben - Power pur für 3D-User und Lernende!

Details

Verwendbar mit:
Inhalt: 7 h Video-Training (Kompatibilitätshinweise)
Lizenz: private und kommerzielle Nutzungsrechte
Bonus: inklusive Arbeitsmaterial

Kategorien

3D & Animation, Composing & Artwork

Mit Liebe erstellt von:

Uli Staiger

Philipp Sniechota

Anwendungsbeispiele

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Im ersten Teil dieses Trainings wird dir erklärt, wie du das hier gezeigte Compositing selbst von A bis Z umsetzt
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Bonus: Speakers Wall – die Entstehung eines Flyers im Zusammenspiel von CINEMA 4D und Adobe Photoshop

Tipps & Tricks

kostenlos

Frequently Applied Dusseligkeiten

Es gibt Fehler, die man gerne öfter macht: Dieses kurze Video-Training ist perfekt für Einsteiger, die sich wegen genau dieser schnell zu lösenden Probleme die Haare raufen! Merkt euch einfach die fünf Tipps und schont eure Nerven!

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Ring- oder Loopselektion?

Auf den ersten Blick scheint es keinen Unterschied zu machen, ob man die Loop- oder die Ring-Selektion verwendet. Der Unterschied wird aber klar, wenn man vom Flächen- in den Kantenmodus wechselt. Außerdem erfahrt ihr, wie ihr die Kurzbefehle der U-, M- und N-Gruppen nutzen könnt.

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Layout und Kurzbefehle einrichten

Das Layout von CINEMA 4D ist variabel. Schaut euch an, wie ihr zwischen den vorgefertigten Layouts wechseln könnt und wie ihr zum Ursprung zurückfindet. Außerdem erfahrt ihr, wie man eigene Kurzbefehle einrichten und nutzen kann.

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Editor- und Bodenschatten

Wenn man eine Szene beleuchtet, will man oft bereits vor dem Rendern wissen, wie der Schatten aussieht, der von dieser oder jener Lichtquelle verursacht wird. Und: Ihr lernt, ein fotografiertes Hintergrundmaterial so auf ein Bodenobjekt zu mappen, dass es einen Schatten natürlich auffangen und abbilden kann.

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Eigenen Schattenkanal rendern

Um eine Szene nach dem Rendern in Photoshop weiterbearbeiten zu können, ist es sinnvoll, Schatten und Ambient Occlusion vor dem Rendern einen eigenen Kanal zuzuteilen. Diese beiden Kanäle werden in Photoshop dann als eigene Ebenen ausgegeben.

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Natürliche Schatten rendern

Wenn ein Schatten nicht auf einen ebenen Boden fällt, sondern beispielsweise zusätzlich auf eine Wand, muss die Geometrie in CINEMA 4D nachgebaut werden. Das garantiert einen realistischen Schattenwurf. Das Gegenteil erreicht man mit dem Render-Tag, wenn die Option "Hintergrund-Compositing" angeklickt wird: So blendet ihr alle Schatten aus, die nicht unmittelbar mit der Szene zu tun haben, und die Szene steht auf reinem Weiß!

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Renderzeit sparen!

Hier spart ihr eine Menge Renderzeit ein: Wenn ihr Ambient Occlusion nicht für die gesamte Szene braucht, sondern nur für einzelne Materialien, geht´s schneller. Ihr verwendet die globale Illumination? Dann setzt fürs Testrendern die Eintragsdichte herunter, das spart enorm viel Zeit. Und schließlich: Die Blendeneinstellung des Physikalischen Renderers funktioniert nur dann richtig, wenn ihr eure Szene auf eine realistische Größe bringt.

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Richtig speichern

Wenn ihr eure Szene auf einem anderen Volume speichern wollt, solltet ihr alle Bestandteile mit speichern. Wer gerne nachvollziehen möchte, wie ein Objekt nach und nach zustande kam, der speichert am besten inkremental; wer die 3D-Szene im 3D-Modul von Photoshop weiterbearbeiten will, nutzt die Melange-Speicheroption.

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Messer einrasten lassen

Mit dem Messer-Werkzeug kann man sehr genau arbeiten. Dazu müsst ihr es aber vor dem Schnitt einrasten lassen und an die richtige Stelle bugsieren. Sehr netter Tipp, wenn man ihn noch nicht kennt!

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Sonnenrichtung korrigieren

Die Einstellungen des "Physikalischen Himmels" sind vielfältig. Damit man aber die Sonne nicht über das Tool selbst steuern muss, was etwas umständlich ist, benutzt man einfach das Drehentool und dreht den gesamten Himmel.

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Verlorene Objekte finden

Es gibt eine Reihe unterschiedlicher Möglichkeiten, um Objekte, die man einfach nicht mehr finden kann, im Editor ausfindig zu machen. Man verliert sie oft schneller, als man glaubt; es wäre also sinnvoll zu erfahren, wie man wieder drankommt.

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Nette Tipps zum Arbeiten mit Splines!

Die einfachste Methode, einen Spline abzurunden, ist das Fasen seiner Eckpunkte. Was man durch Verschieben der Objektachse noch erzeugen kann, erfahrt ihr hier!

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Brückewerkzeug schnell und einfach

Das Brückewerkzeug kann nicht nur Polygone miteinander verbinden, es kann im Polygone-bearbeiten-Modus auch selektierte Polygone löschen! Dabei verbindet es die entstehenden Lücken gleichzeitig mit neuen Polygonen, was viel Arbeit spart.

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Welt- und Objektkoordinatensystem

Es ist nicht von entscheidender Bedeutung, diesen Unterschied zu kennen, doch erleichtert das Umschalten zwischen beiden Systemen die Arbeit oft sehr. Netter Tipp!

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Xrefs nutzen

Xrefs sind Referenzobjekte, die in eine komplexe Szene geladen werden. So können sie an anderer Stelle bearbeitet werden, ohne dass man sich andauernd mit den Millionen Polygonen der Gesamtszene rumschlagen muss. Auch sehr interessant für Großprojekte: Man kann die einzelnen Objekte oder Charakter nach und nach immer weiter verbessern, während die Gesamtszene unabhängig davon bearbeitet wird.

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Kreativ-Workshop

Kreativ-Workshop: Grundobjekt vorbereiten

Als Ausgangsobjekt für die Station dient uns ein Würfel-Grundobjekt. Das wird unterteilt, dann werden per Brücketool Löcher hineingeschnitten, deren Schnittkanten durch einen Loop-Schnitt weiter unterteilt werden.

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Kreativ-Workshop: Triangulieren

Nachdem die inneren Schnittkanten der Löcher feiner unterteilt und extrudiert worden sind, geht es nun ans Triangulieren der rechteckigen Polygone auf der Oberseite. Das geht, da der Würfel nicht einem Hyper-NURBS-Objekt untergeordnet wird; ansonsten wären die beim Triangulieren entstehenden Dreiecke problematisch.

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Kreativ-Workshop: Grundeinstellungen Greebler

Das Plug-In "Greebler" ist ein mächtiges Tool, um sehr schnell großen Detailreichtum auf einem Objekt entstehen zu lassen. Dennoch ist es nicht kompliziert in der Anwendung. Hier erfahrt ihr die wichtigsten Grundlagen über dieses tolle Plug-In, also, wo man es beziehen kann und wie man es anwendet.

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Kreativ-Workshop: Eigene Formen mit Greebler erstellen

Das Plug-In "Greebler" erlaubt nicht nur, vorhandene Formen zu nutzen, sondern ermöglicht auch das Arbeiten mit neuen, eigenen Formen. So kann die Vielfalt der durch das Plug-In erzeugten Details individuell angepasst werden.

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Kreativ-Workshop: Kamera einrichten

Die 3D-Kamera sollte dann in die Szene gebracht werden, wenn die meisten Formen und Objekte an ihrem Platz sind. So kann man vorab schon mal testen, ob die Szene die Dynamik entwickelt, die man sich vorgestellt hat. In diesem Fall schaut die Kamera mit kurzer Brennweite flach über die Szene hinweg.

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Kreativ-Workshop: Anordnen der Elemente

Das nun fertiggestellte Element wird vervielfältigt und bildet so einen gigantisch wirkenden Raum. Damit die einzelnen Formen nicht zu eckig und eintönig erscheinen, kommt als zentrales Element und Blickfang eine Kuppel ins Spiel, die von einer Art Außenskelett verstärkt wird.

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Kreativ-Workshop: Materialien anlegen

Die Materialvergabe ist nicht sonderlich kompliziert. Als Grundmaterial für die Betonwände dient eine Fotodatei; ihr könnt aber gerne auch eine andere, selbst fotografierte Datei verwenden. Das transparente Material benötigt einen hohen Anteil an Spiegelung, damit es realistisch wirkt.

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Projektdatei herunterladen

Kreativ-Workshop: Lichtquelle installieren

Erstaunlicherweise reicht uns eine einzige Lichtquelle für die Szene aus. Was diese als Gegenlicht mit Flächeschatten und Abnahme ausgestattete Lichtquelle nicht beleuchten kann, wird später durch die Global Illumination erhellt.

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Kreativ-Workshop: Multipassrendern

Damit die Nachbearbeitung in Photoshop gewährleistet ist, wird die gesamte Szene multipassgerendert. So wird der Schatten als eigenständige Ebene in Photoshop ausgegeben und kann über Ebenenmasken bei Bedarf verändert werden.

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Kreativ-Workshop: Finishing der Szene

Nach dem Speichern der Szene wird sie in Photoshop geöffnet und bearbeitet. Es geht in erster Linie darum, den stellenweise etwas zu dunkel geratenen Schatten aufzuhellen und Fenster auf die Gebäude zu malen, um eine beleuchtete Siedlung anzudeuten.

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Bonus

SpeakersWall - Teil 01 - Einführung

Hier gebe ich eine grundlegende Einführung in dieses Workflow-Training, was euch erwartet und um was es geht.

SpeakersWall - Teil 02 - Modellierung des Lautsprechers Part 1

Das Modelling beginnt. Wir suchen uns eine Referenz und fangen an, aus einem Grund- und einem Loft-Objekt einen Lautsprecher zu formen.

SpeakersWall - Teil 03 - Modellierung des Lautsprechers Part 2

Wir stellen den Lautsprecher selbst fertig und bauen ihn mithilfe des Boole-Objekts in die Lautsprecherbox ein.

SpeakersWall - Teil 04 - Aufbau der Lautsprecherwand

Über zwei Methoden stapeln wir nun, ganz nach Cinema-Version, eine Menge Lautsprecher aufeinander und bauen so unsere Lautsprecherwand.

SpeakersWall - Teil 05 - Materialien und Kamera

Noch ist alles grau, doch bald beginnt es zu glänzen und in voller Pracht zu erstrahlen. Wodurch? Durch Materialien.

SpeakersWall - Teil 06 - Licht-Setup, HDRIs und Global Illumination

Ohne Licht funktioniert hier gar nichts. Und wir legen noch eine Schippe drauf: Wir erstellen uns ein eigenes HDR-Bild zur Ausleuchtung unserer Szene mit Global Illumination!

SpeakersWall - Teil 07 - Das Rendern

Aus Polygonen werden Pixel: Wir rendern einen Multi-Pass aus C4D, um möglichst große Freiheit bei der Bearbeitung zu haben. Wie? Schau in das Video-Training.

SpeakersWall - Teil 08 - Vorbereitung des Flyers & Aufbereitung des Renderings

Wir nutzen die zusätzlichen Informationen des Multi-Pass, um unseren Render noch einmal gründlich unter die Lupe zu nehmen, und passen unser Dokument den Druckmaßen unseres Flyers an.

SpeakersWall - Teil 09 - 3D-Titel in Photoshop erstellen und perfektionieren

3D kann auch Photoshop selbst. Wie das hier aussieht und dass man auch hiermit tolle Ergebnisse erzielen kann, zeigt dieses Video-Training.

SpeakersWall - Teil 10 - Model freistellen, einfügen und anpassen

Ein schickes Model kommt in unseren Flyer. Zwar hat es am Ende nur eine sehr subtile Rolle, doch trotzdem beschäftigen wir uns hier mit der Freistellung und Einarbeitung des Ganzen.

SpeakersWall - Teil 11 - Das Licht

Es werde Licht: Das Schlüssel-Element unseres Flyers wird eingebaut! Die grellen Spotlichter, ihr Lichtkegel und was sie umgibt. Langsam fängt der Flyer an zu rocken!

SpeakersWall - Teil 12 - Texterweiterung & Leuchteffekte

Die zweite Zeile Text kommt ins Spiel und wir verpassen unserem Flyer noch ein wenig mehr Pepp. Das erlauben uns in diesem Fall schöne Leuchteffekte an den Lichtquellen.

SpeakersWall - Teil 13 - Der Abschluss

Der finale Touch ist meist ausschlaggebend für ein gutes Werk. So erzähle ich hier von meiner Vorgehensweise zum Ende eines Projekts und schließe damit unseren Flyer endgültig ab.

Details zum Inhalt

Der Inhalt des über 3,5-stündigen Cinema 4D-Video-Trainings gliedert sich in zwei Hauptteile und zwei Bonusteile:

1. Der Kreativ-Workshop - von Uli Staiger

Im ersten Teil dieses Trainings wird dir erklärt, wie du das hier gezeigte Compositing selbst von A bis Z umsetzt - von der Vorbereitung der Grundobjekte, dem Triangulieren und Erstellen von Formen mit Greebler über das Einrichten der Kamera und das Einrichten der Elemente sowie zum Anlegen der Materialien und Installieren der Lichtquellen bis hin zum Multipassrendern und Finishing der Szene.

2. Tipps und Tricks für die Arbeit mit CINEMA 4D

Im zweiten Teil zeigt dir Uli Staiger die wesentlichen Tipps & Tricks in der Arbeit mit CINEMA 4D, um deinen Workflow zu verbessern:

Frequently Applied Dusseligkeiten
Ring- oder Loopselektion?
Layout und Kurzbefehle einrichten
Editor- und Bodenschatten
Eigenen Schattenkanal rendern
Natürliche Schatten rendern
Renderzeit sparen!
Richtig speichern
Messer einrasten lassen
Sonnenrichtung korrigieren
Verlorene Objekte finden
Nette Tipps zum Arbeiten mit Splines!
Brückewerkzeug schnell und einfach
Welt- und Objektkoordinatensystem
Xrefs nutzen

3. Bonus: Speakers Wall - die Entstehung eines Flyers im Zusammenspiel von CINEMA 4D und Adobe Photoshop

Im ersten Teil des Bonuskapitels zeigt dir Philipp Sniechota die Erstellung einer Lautsprecherwand in CINEMA 4D. Dabei wird behandelt:

das Modelling mit parametrischen Objekten
der Umgang mit Loft- und Boole-Objekten
der Einsatz des MoGraph-Klon-Objekts (nicht erforderlich für dieses Training)
die Generierung eigener HDR-Bilder mit CINEMA 4D zur Beleuchtung mit Global Illumination
das Rendern einer Multipass-Datei, um in Photoshop noch die volle Flexibilität zu haben

Im zweiten Teil geht es um das Feintuning in Adobe Photoshop. Besonderer Wert wird gelegt auf:

die Verwendung und Aufbereitung von Multipass-Rendern aus CINEMA 4D
den Umgang mit den 3D-Funktionen in Photoshop für einen 3D-Text
die Freistellung schwierigerer Elemente über eine Matte
das realistische Einfügen von neuen Lichtquellen sowie überzeugenden Leuchteffekten
den letzten Touch für die finale Arbeit