시네마 4D를 이용한 프로젝트 개발

아이디어에서 최종 모델까지: 이 비디오 교육에서는 아이디어를 이미지로 만드는 방법을 배울 수 있습니다. 설탕 땅을 통과하는 눈 쓰레기 증인을 예로들어 실제 참조를 자신의 상상력과 혼합하는 방법을 배울 수 있습니다. 그리고 거기에는 모델링, 텍스처링, 조명에 관한 몇 가지 유용한 팁도 포함되어 있습니다.

일의 가장 어려운 부분은 종종 시작 부분입니다. 여기서 여러분에게 디자인에 접근하는 방법, 참조 및 템플릿을 어디서 얻을 수 있는지, 그리고 아이디어를 구현하기 위한 계획을 어떻게 세울 수 있는지를 보여드리겠습니다. 힘들게 들리겠지만, 정말 재미있어요!

먼저 새로운 디자인에 대한 감각이 필요합니다. 대략적인 설계가 완성되기 전에 세부 사항을 다듬는 것은 별 의미가 없으므로 우리는 먼저 큰 모형을 만들 것입니다. 비율은 이미 최종 모델과 크게 일치하며 부품 자체는 상세하지 않지만 쉽게 변경하거나 교체할 수 있습니다. 크게 만족스러운 큰 모형이 되면 세부 사항을 다듬는 것에 도전해보십시오.

눈속임은 눈에 재미를 주는 모든 것을 의미합니다. 기술적이거나 기능적인 세부사항, 단추, 나사, 밴드, 그리고 그들의 기술적 구현이 이 비디오 트레이닝의 대상입니다. 또한, 무료이지만 매우 유용한 플러그인 "챔퍼 메이커"를 배울 수 있습니다.

전조등은 자주 필요한 디테일입니다. 여기에서는 적은 노력으로 차량에 많은 캐릭터를 부여할 수 있는 프로토타입을 어떻게 디자인할 수 있는지 보여드리겠습니다. 물론 여러분은 보여지는 전조등을 수정하여 자신만의 디자인에 맞게 할 수 있습니다.

이 비디오 트레이닝에서 나는 자주 사용하는 세 가지 기술을 소개하는데, 그 중 많은 사용자가 사용하지 않을 것이라고 생각합니다. 적어도 제가 보여주는 방법으로는 사용하지 않을 것입니다. 모서리를 뽑아내어 곡선을 만드는 방법, 윤곽을 만드는 방법, 그리고 스컬팅 기능을 사용하여 유기적인 형태를 만든 뒤 구울 수 있는 세부 사항을 확인해보세요.

CINEMA 4D는 물체에 재질을 매핑하는 세 가지 다른 방법을 알고 있습니다: 예를 들어 차 페인트처럼 단순하고 무구조한 재질, 노이즈로 구조화된 표면, 사진 또는 그래픽을 선택한 영역에 매핑하고 크기를 조절하는 방법, 그리고 가장 복잡하지만 동시에 가장 뛰어난 방법인 Bodypaint를 이용한 물체에 그림을 그리는 방법입니다. 어떤 방법을 사용해야 하는지 언제든지 알려드립니다.

빛의 배치로 장면의 분위기를 주도할 수 있습니다. 각각의 빛원은 정해진 임무를 가져야 하며, 그렇게 하면 불필요한 빛 산란을 피하고 매우 정밀하게 작업할 수 있습니다. 여기에 여러분을 도울 몇 가지 팁을 소개합니다.

모델러들도 애니메이션에 대한 기본 지식을 가지고 있어야 합니다, 왜냐하면 일부 장면은 참여하는 객체들의 물리적으로 정확한 행동으로만 만들어질 수 있기 때문입니다. 여기서는 특히 Snowdozer를 위해 환경을 만들기 위한 MoGraph에 대해 이야기합니다.

포토샵은 장면의 섬세한 조정을 맡습니다. 패턴 레이어와 레이어 옵션의 조합으로 거의 3차원적인 효과를 만들어낼 수 있습니다. 이는 CINEMA 4D에서 많은 노력을 줄여주고, 그럼에도 뛰어난 모습을 보여줍니다.